JSFest competition

Цзе Чен, профессор музыкальной школы Нанкинского педагогического университета. Он был директором отделения вокальной музыки Музыкальной консерватории Нанкинского педагогического университета. Судьи музыкальных конкурсов, таких как Международный вокальный конкурс Сардинии (Италия), Международный музыкальный фестиваль в Сингапуре, Китайский конкурс вокальной музыки на премию «Золотой колокол» (подразделение Цзянсу). Он выиграл серебряный приз Международного конкурса вокалистов Opera Rinata в Италии. Его приглашают с сольными концертами в Италию, США, Сингапур, Малайзию и другие страны. Он сотрудничал с Симфоническим оркестром Россини (Италия), Симфоническим оркестром Цзянсу. Он выпустил альбом «Courage», «Forbidden Music». Большой театр Цзянсу и некоторые университеты получили широкое признание. В преподавании вокальной музыки результаты преподавания замечательны, его ученики завоевали множество наград на конкурсах вокальной музыки. Многие студенты поступают в Шанхайскую консерваторию музыки (Китай), Миланскую консерваторию. музыки (Италия), Музыкальная консерватория Пибоди (США).

Окончил вокально-актерский факультет Музыкальной академии им. Кароля Липинского во Вроцлаве.
Был солистом Государственной оперы во Вроцлаве, Большого театра - Национальной оперы в Варшаве, Ромского музыкального театра в Варшаве и Венской камерной оперы. Завоевал награды на многих вокальных конкурсах.
Выступал в таких театрах как: Оперный театр в Лейпциге, Большой театр и Музыкальный театр в Лодзи, Музыкальный театр во Вроцлаве; Также выступал на таких известных сценах, как: Гевандхаус в Лейпциге, Мюнхенская филармония, Венский концертный зал, Венский Хофбург, Тонхалле в Цюрихе, Курхаус в Висбадене, Филармония Брно, Национальная филармония в Варшаве и другие. Побывал в Швейцарии, Австрии, Австралии, Бельгии, бывшей Чехословакии, Дании, Голландии, Японии, Франции, Италии, России и Норвегии.
Делал записи для Польского телевидения, Польского радио, Австрийского телевидения ORFF. Записывал альбомы в Австрии (Wiener Konzert Haus - Сольный концерт), Франции (Реквием В. А. Моцарта, Реквием Г. Берлиоза), Польше (Арии и песни из оперы, Liturgia Domestica Op.79 А. Т. Гречанинова) и Германии.
(Die Grosse Johann Strauss Gala).
Был главным и художественным руководителем Карконошеского музыкального фестиваля в Карпаче, вокального фестиваля "Szprotawskie Divertimenta" и мастер-классов в Шпротове. В настоящее время художественный руководитель Международного конкурса вокалистов Яна Кепуры в Крынице-Здруй, главный и художественный руководитель Международного конкурса вокалистов Галины Гальской Фийалковской во Вроцлаве и Венского музыкального фестиваля в Щавно-Здруй, художественный руководитель Национального конкурса вокалистов в Млаве. , а также художественный руководитель фестиваля Яна Кепура в г. Крыница-Здруй.

Проводит множество курсов и мастер-классов по вокалу, академических семинаров, в том числе во Вроцлаве и Кракове. Член жюри вокальных конкурсов в Польше и за рубежом.
Участник международных программ (например, Норвегия 2017, 2018 / Тронхеймский университет).
Трижды получатель стипендии правительства Австрии в Высшей школе музыки и дарстелленде искусства, Венском университете (1996/97, 1997/98) и Университете музыки в Вене (1998/99).

Решением Президента Республики Польша от 17.02.2015 г. присвоено звание профессора искусств.
Кроме того, окончил аспирантуру Вроцлавской банковской школы на факультете управления корпоративными финансами, а также изучал оперу в Больцано (Италия). В 2017 году был награжден Президентом Республики Польша Анджеем Дудой серебряной медалью за многолетнюю службу, а за свою работу по развитию города Вроцлав получил золотой знак Общества Друзья Вроцлава. В сентябре 2018 года получил престижную награду - памятную медаль Merito de Wratislavia - За заслуги перед Вроцлавом. 

Сильвия Бурницка-Калишевски, сопрано, окончила Государственную музыкальную школу Феликса Нововейского в Щецине по классу сольного пения Анджея Квичалы. Окончила факультет русского языка и лингвистики Варшавского университета (1996). В 1997 году с отличием окончила Академию музыки Фредерика Шопена в Варшаве в классе сольного пения проф. Уршулы Травиньской-Мороз. В 2002 году закончила докторантуру на факультете лингвистики и восточно-славянской филологии Варшавского университета и получила академическую степень доктора гуманитарных наук.
В 2012 году получила академическую степень доктора музыкальных искусств в области искусства "Vokalistik", а в 2016 году - академическую степень Doctor habilitatus в Академии музыки Гражины и Кейстута Бацевич в Лодзи. Первый сценический опыт приобрела во время многочисленных гастролей с Польским музыкальным театром в Варшаве. Наиболее часто исполняемыми ролями на сцене и в концертах являются: I, II, Дама из "Волшебной флейты", Донна Эльвира в опере "Дон Жуан", Графиня Альмавива в "Свадьбе Фигаро" В.А. Моцарта, Розалинда в "Женитьбе Фигаро". Моцарта, Розалинда в "Летучей мыши" И. Штрауса, Мэгги и Гертруда в "Гензель и Гретель" Э. Хумпердинка, Леонора в "Трубадуре", Амелия в "Бал-маскараде" Дж. Верди.

В качестве солистки выступала на польских сценах: Национальный театр в Варшаве, Театр "На Воли" в Варшаве, Большой театр в Познани, Опера Нова в Быдгоще, а также на сценах оперных театров Германии: Бремена, Ганновера, Гамбурга, Эрлангена, Саарбрюккена, Штутгарта, Вупперталя, Киля, Мюнстера, Мангейма, Регенсбурга, Дортмунда, Хамма, Оснабрюка, Шведта, Любека и многих других городов.
В 1997-2004 годах она работала солисткой в театре "Powszechny " Зигмунта Хюбнера в Варшаве. Она сыграла роль Софи де Пальма, ученицы Марии Каллас, в спектакле "Мария Каллас - мастер-класс" Терренса Макнелли. В это же время она была солисткой Варшавского филармонического оркестра, с которым гастролировала по всей Польше. Артистка была приглашена для участия во многих важных фестивалях. Она выступала на XXXVII фестивале Станислава Монюшко в Кудова-Здруй, V оперном фестивале в Быдгоще, II оперной встрече в Грудзёндзе, VII и VIII фестивале мира в Яворе и музыкальном фестивале Usedomer. Она выступала в Польше, Германии, Дании, Швейцарии, Италии, а также во Франции (Париж), Австрии (Вена) и США (Чикаго). 
Сильвия Бурницка-Калищевски сделала множество записей для радио и телевидения. С 2002 года она преподает сольное пение в музыкальной школе Kreismusikschule Uecker-Randow в Иккермюнде. В 2004-2005 годах она сотрудничала в качестве преподавателя сольного пения с музыкальной школой Musikschulzweckverband "Kon.centus" в Нойбранденбурге. Ее ученики побеждали на местных и международных вокальных конкурсах в Германии, Польше, Италии, Эстонии, Греции, Финляндии, Великобритании, Сербии, Португалии, России, Франции, Японии, Латвии, Испании, Австрии, Чехии, Украине, Турции, Австралии, Бразилии, Венгрии, Швейцарии, Канаде и США. В 2010-2021 годах она была художественным руководителем Международного конкурса вокалистов Джулио Перотти в Зеебад-Иккермюнде. С октября 2013 года Сильвия Бурницка-Калищевски ведет класс сольного пения в Академии искусств в Щецине, а с сентября 2017 года является доцентом этого вуза. В январе 2014 года она была удостоена высшей награды в Иккермюнде - почетного диплома и культурной награды - статуэтки "UECKERICH für den Bereich Kultur 2013" за выдающиеся художественные достижения для города и региона. Сильвия Бурницка- Калищевски является автором нескольких монографий и множества научных статей в области пения, теории музыки и лингвистики. С 2021 года она является художественным руководителем Международного конкурса вокалистов BEL CANTO.

Победительница Международного конкурса вокалистов имени Виотти (Италия), лауреат международных конкурсов "Гран-при Марии Каллас" (Греция) и "Хулиан Гайарре" (Испания). Джульетта Галстян дебютировала в 1996 году в туринском Королевском театре  в роли Мими, в опере Пуччини "Богема". 
С 1996 года она исполнила более 25 оперных партий в престижных оперных театрах, таких как  Королевский театр в Ковент-Гардене (Лондон), Опера Бастилия (Париж), Оперный театр Фениче (Венеция), Ла Скала, Оперный театр Цюриха, Женевский большой театр, Театр Реджио (Турин), Новый национальный театр в Токио, Бергенская национальная опера, Зальцбургский фестиваль и многие  другие. 

Она сотрудничала с симфоническими и камерными оркестрами по всему миру и пела в Бруклинской музыкальной академии (Нью Йорк), лондонском театре Барбикан, женевском концертном зале Виктория-холл, концертном зале Грига в Бергене (Норвегия), Санкт-Петербургской государственной филармонии, будапештской государственной филармонии, московском Международном Доме музыки, брюссельском центре искусств Palais des Arts, парижском театре Шатле и зале Гаво (Париж), на Международном музыкальном фестивале в Кольмаре, фестивалях оперы в Боне и Амброне.  
Джульетта работала с такими дирижерами, как  Джеймс Конлон, Николя Арнонкур, Уильям Кристи, Мишель Плассон, Армин Жордан, Адам Фишер, Эвелино Пидо, Золтан Кочиш, Владимир Спиваков и другими. 
Джульетта Галстян давала сольные концерты на девяти языках в Монреале, Цюрихе, Дубровнике, Вене, Париже, Инсбруке, Праге, Брно, Кельне, Женеве, Нанте, Антверпене, Штутгарте, Москве, Тбилиси, Ереване и др.
Музыкальные критики газет Le Figaro, Le Monde, The International Herald Tribune, The Sunday Times и многих других, а также международных оперных журналов отмечают великолепный, теплый и красивый голос Джульетты Галстян, безупречную технику, врожденное чувство стиля, безупречную дикцию, сильные актерские способности и сценическое мастерство. 
Ее дискография включает DVD-диски с операми "Ифигения в Тавриде" К.В. Глюка и "Нина" Джованни Паизиелло (обе оперы записаны в Цюрихском оперном театре), компакт-диски "Теодора" Г.Ф. Генделя (под руководством дирижера Уильяма Кристи) и "Художественный портрет Джульетты Гальстян". 
С 2014 года Джульетта Галстян преподает в Женевской консерватории, а с 2018 года возглавляет кафедру вокала. 
Ее регулярно приглашают для проведения мастер-классов в Европе, России и Армении, она была членом жюри многих международных вокальных конкурсов в Норвегии и России. 

Аида Арслановна Гайнанова известный педагог, певица, исполняющая как произведения Русских, Западных, предпочтительно композиторов Барокко, так и современных композиторов. Доцент кафедры оперного пения Российской Государственной Специализированной Академии Искусств и педагог Государственного музыкального Училища им. Гнесиных, стаж работы около 40 лет. Большой знаток музыки композиторов Барокко и Раннего Классицизма. Очень тщательно работает над всеми штрихами, показывая инструментальность вокального голоса, тонкость на хорошей дыхательной струе. Она музыковед по первой своей специальности, Лауреат Международных конкурсов, воспитала большое количество исполнителей, украшающих театры и филармонии нашей России и за рубежом. Аида Арслановна имеет звание Заслуженного работника культуры Республики Тыва. Удостоена почетной грамоты Министерства Культуры России за подписью В. Мединского. Многие из них являются Лауреатами Международных и Всесоюзных конкурсов, имеют почетные звания Народных и Заслуженных артистов России и Республик.

Опыт работы                       
1998 - 2000г.- солист Батумского театра оперы и балета  им.М.Абашидзе
1998 - до сегодняшнего дня - солист Тбилисского национального театра оперы и балета  им.З.Палиашвилим.                                                                                                                             2002 - до сегодняшнего дня - солист оперной студий при Тбилисской гос.консерватории им. В. Сараджишвили
2010 - 2013 - солист Кутаисского оперного театра  им.А. и M. Баланчивадзе 
2020 - приглашенный педагог вокальной кафедры  Тбилисской гос.консерватории им. В. Сараджишвили
Образование  
1990 - 1995г. - 1 муз.училище им.Д.Аракишвили. Хоро - дирижёрский факультет.
1995 - 2001г. - Тбилисская гос.консерватория им.В.Сараджишвили. Вокальный факультет. Класс проф. Н.Андгуладзе и проф.Т.Мушкудиани.
Мастерклассы                                        
Проходил мастерклассы с П.Бурчуладзе, Б.Маисурадзе, В.Брендель, Л.Бауман, Ф.Гавлата. 
Знание  языков                                 
Русский  (excell), Итальянский  (read,write),  Немецкий (good), Английский (good).
                                                                                                                                                Дополнительная  информация
Принимал активное участие в академических, гала и правительственных концертах

(более чем 150) В оперных спектаклях (более чем 200) 
В международных фестивалях как в Грузии так и за рубежом:
"Осенний Тбилиси"- Грузия 2001
“Gut  Immling”- Розенгайм Германия 2002
"Ришон Лецион" - Израиль 2008
"Израильский муз.фестиваль" 2009
"26-ой фестиваль им.Ф.Шаляпина"- Казань 2008 ( оп. Аида- Фараон )
Аль Вустанский фестиваль  Ливан- Бейрут 2015 ( оп. Норма - Оровезо )
"1-ый Батумский муз.фестиваль" 2012
Гастролировал в разных странах:
Россия, Германия, Израиль, Швейцария, Эстония.
Принимал участие в первой постановке первой оперы Джакомо Пери "Эвридика" (Плутон)
В первой постановке мюзикла Г.Цабадзе "Мелодий  Верийского  квартала" (Геурк  Геурков)
Благотворительный спектакль "Аида" фонда  П.Бурчуладзе "Иав-нана" 
со всемирной  меццо - сопрано Долорес Заджик.   
Принимал участие в премьерной постановке оперы ДЖ.Верди “Macbeth” (Банко) - 2016  со всемирно известными певцами - Лучо Галло, Мария Пишителли, Гастон Риверо, Рикардо Дзанелатто, Ирина Бертман, Тель-Авив-Израиль Опера

Партнёрами являлись такие артисты как:
П. Бурчуладзе, Д. Заджик, М.Краидер, Б.Майсурадзе,  Л.Атанели, К.Джанатазио, А Чакон-Круз, Нино Сургуладзе, А .Рачвелишвили, Г.Гагнидзе, Н.Мачаидзе,  Г.Ониани, М.Казаков,
Работал с дирижёрами:
Дж. Кахидзе, В.Кахидзе, З.Азмаипарашвили, Г.Чичинадзе, Р.Такидзе, М.Боем, Ш.Окатсу, Дж.Л.Марчиано.
                 

Жозефина Полим - сопрано индонезийского происхождения. Она имеет степень магистра музыки в области вокала и фортепиано в Университете Акрона в Огайо, США.

Жозефина получила степень бакалавра классической музыки по специальности «фортепианное исполнение» в Университете UCSI в Куала-Лумпуре, выиграла несколько конкурсов, таких как Шестой ежегодный конкурс памяти Джеймса Танненбаума, Tuesday музыкальный Конкурс и фестиваль Малазийского молодежного оркестра в номинации вокал.

Как активный исполнитель, она выступала в нескольких странах, таких как США, Австралия, Южная Корея, Филиппины, Сингапур, Малайзия, Индонезия, и исполнила широкий диапазон музыки от барокко до современной литературы.
Жозефина преподавала в Университете Мэлоуна, а также работала штатным концертмейстером в Университете Мэлоуна и Оперном театре Мэлоуна, Лирическом театре Оперы Акрона и в Средней школе Нордонии. Кроме того, она работала по программе вокального искусства в Центре искусств Interlochen в качестве вокального тренера и  пианистки.

В настоящее время она является руководителем отделения голосовой связи в Universitas Pelita Harapan и президентом / инициатором Indonesia Voice Association, некоммерческой организации   в Индонезии. Она активно проводит мастер-классы и семинары, чтобы повысить осведомленность жителей о вокальном искусстве Индонезии.

Симоне Мария Марциали родился в Риме. После окончания музыкальной школы во
Фьезоле (Флоренция) он закончил Консерваторию 'Масканьи' в Ливорно (с красным
дипломом) и после этого Академию в Болонье по классу оперного дирижирования. 
Лауреат многих национальных и интернациональных конкурсов как солист по фортепиано
(среди которых 3-е место на Конкурсе Баха (в городе Сестри Леванте и в городе Стреза) и
многие другие, включая конкурсы камерных ансамблей. 
Суфлëр, пианист-концертмейстер и заместитель-дирижëр на Фестивале Пуччини - более
десяти лет - и во многих театрах Италии и за рубежом (среди которых национальные театры
Италии, Опера Австралия, Авиньон, Токио (NHK) и многие другие). Выступал как ассистент
дирижёрам Роберто Толомелли, Кери- Линн Вилсон, Андреа Ликата, Антонио Пиролли,
Массимо дэ Бернарт, Альберто Веронези. 
Он также выступает как сольный пианист и дирижёр во многих престижных ассоциациях по
всему миру. Его главные выступления включают "Богему" в Театре Сьены в 2011 г.,
"Богему" в Казоле д'Елса (его личный новый проект, который предлагает оперные
постановки без сцены) и "Tравиату" на площади Замка Монтериджони. 
В 2012 году дирижировал оперой "Аида" в турне по Бельгии и Голландии в постановке
режиссëра Франческо Беллотто (главного руководителя Театро Доницетти в Бергамо), а
также "Мадама Баттерфлай" в январе этого года в Театре Верди (Кашана Терме) в Пизе с
большим успехом у критики. 
В 2010 ом году он основал Агентство Musikos во Флоренции, к которому за эти годы
принадлежали ведущие артисты музыкального мира такие как( Сопрано - Ольга Романько,
Мария Биллери, Стефания Бонфаделли; Меццо Сопрано - Карин Сешайе, Аннунцята
Вестри, Хелен Лепалаан; Теноры - Кристьян Риччи, Джорджио Кашарри; Баритоны- Мауро
Будда, Марцио Джиосси; Бассом Паоло Пеккьëли; Дирижеры - Денис Власенко, Франко
Тринка, Роберто Толомелли; Режиссёры- Дитер Каэги, Хироки Хихара, Марчелло Липи) и
многие другие. 
Часто проводит Мастер-классы в академии Монтаньяно в городе Виченца, Таллинской
оперной академии 'ПЛМФ' и коучинг по Италии с известной сопрано Стефанией Бонфадели
в академии Федерикана Андрии( Бари), в музыкальной академии Рима Ариадимузика, Во
дворце Тревиньяно Романо в Риме, на Озеро Браччано а так же конкурсы и Мастер- классы
с Маэстро Марко Балдэри и Сопрано/Продюсером Кореи Кристиной Парк в Римской
академии ВисиДарте, в Театре города Люкка и с Маэстро Франко Тринка (музыкальный
руководитель Оперы Биел) в Щвейцарии. 
Так же очень востребован своим присутствием на многих международных конкурсах таких
как: 'Марчелла Поббе' в городе Виченца, Аурэлио Пертиле в Монтаньяна, Федерико II в
Андрия, Омегамузика Флоренции, Франка Маттиуччи в Асти, Ла Фениче Серравецца в
Люкка, Конкурс Вокалистов посвященный тенору Велли Юрне и многих других. 
В Ноябре 2016 года, был приглашен в жюри и на Мастер-классы на VI Международный
конкурс музыки С.В. Рахманинова, а так же на конкурс ПЛМФ в Таллине, в 2017 году, в
Августе 2018 на конкурсе и Мастер-классах в Иерусалимской Оперной Студии в Хибру
Университете в Израиле, и в Москве на VIII Международном конкурсе имени С.Я.
Лемешева в Ноябре 2019 года.
В Ноябре и Декабре 2020 года принимал участие в жюри ХIХ (первом дистанционном)
международном конкурсе им. О. Сосновской, а также в Декабре 2020 года в жюри IХ-го
заочного Международного конкурса имени С. Лемешева, где провел Мастер-Классы
онлайн. 
 

В марте 2021 года, Симоне принимал участие в жюри дистанционного детского
международного музыкального конкурса ' Проект Ангелы' г. Ташкент. Прошедшим
летом, провел мастер-классы в г. Сиена (международная школа Данте Алигиери) и в г.
Сансеполькро ( дворец Альберти).
В ноябре и декабре этого года , впервые войдёт в состав жюри дистанционного фестиваля
конкурса им Я. Сибелиуса (Финляндия), а так же в ХVI международном вокальном
конкурсе 'Pellizzoni' г. Парма Италия. 
В марте следующего года Симоне так же ожидают новые встречи во II диcтанционном
конкурсе VoicePremium-2022, а так же в первом Международном конкурсе хоровых
дирижеров имени Заслуженного деятеля искусств РСФСР Григория Максимовича
Плотниченко, посвящённый 115-летию Краснодарского музыкального колледжа
им. Н.А.Римского-Корсакова в городе Краснодаре.

Профессор, заслуженный работник культуры России, Почетный работник
высшего профессионального образования России. С 2004 года
Заведующая кафедрой сольного пения Российского государственного
педагогического университета им. А.И.Герцена. Член жюри ряда
Международных конкурсов, руководитель крупнейшего в России
(свыше 200 участников) Международного конкурса вокалистов имени Бориса
Штоколова. Ученики Татьяны Смелковой с успехом выступают на сценах стран
Европы, Азии и Америки, ею воспитано более 20 лауреатов Международных
вокальных конкурсов.

Кирсти Туоминен, сопрано, окончила Консерваторию Турку по классу классического пения. С тех пор она прошла несколько мастер-классов у Ирины Архиповой, Герхарда Кари, Сильвии Гести и Евы Блаховой, а также совершенствовала свое мастерство в Берлине, Лондоне, Вене и Праге.
  Она работала преподавателем классического пения в Консерватории Турку, Музыкальном колледже Турку и Высшей школе прикладных наук Турку. В настоящее время она преподает в Высшей музыкальной школе Пуолаланмяки.
  Как певица Кирсти Туоминен чрезвычайно разносторонняя, она выступала в различных операх, опереттах и мюзиклах, а также в качестве солистки работала с многочисленными оркестрами. В творческом архиве певицы десятки сольных концертов, а также работа в качестве актрисы во многих театральных постановках.

Татьяна Руднева (сопрано) в 1985 году окончила Алма-Атинскую Государственную  Консерваторию имени Курмангазы (Казахстан) по классу сольного пения. В 2007 году получила второе высшее образование по специальности  «Психология». В 2010 году окончила аспирантуру Магнитогорской государственной консерватории (академии) имени М.И. Глинки по специальности «Академическое пение» (Россия). Стаж педагогической работы более 30 лет. В настоящее время доцент кафедры «Вокальное искусство и дирижирование» Казахского национального университета искусств (Казахстан, Астана).

Руднева Т.Н. работает со всеми певческими голосами, ведет класс сольного пения и камерный класс, читает лекционные курсы по методике и истории вокального искусства. Студенты класса Рудневой Т.Н. неоднократно становились лауреатами международных и республиканских конкурсов. Выпускники ее класса успешно продолжают профессиональную деятельность в качестве солистов оперных театров, филармоний в Республике Казахстан, России, Германии, а так же в музыкальных колледжах и вузах в качестве преподавателей академического и эстрадного вокала. Научно-педагогическая деятельность Рудневой Т.Н. представлена написанием научных статей и монографий по вопросам истории становления и развития вокального искусства Казахстана.

Концертно-исполнительская деятельность Рудневой Т.Н. представлена сольными концертами, творческими конкурсами, мастер-классами, записями на телевидении. В 2001 году во время официального визита главы Римской католической церкви Папы Иоанна Павла II в Казахстан пела торжественную «Мессу». В 2002 году для религиозных конфессий стран СНГ и Дальнего зарубежья спела сольный концерт «Ave Maria», посвященный жертвам террора ХХ века. На республиканском телевидении записано 10 музыкально-тематических программ – «А.С. Пушкин и музыка», «А. Ахматова в музыке», «Музыкальное наследие Абая Кунанбаева», «Романсы П.И. Чайковского», «Русский романс 18-19 веков», «Вечер классической оперетты» и другие. На всесоюзном радио осуществлены фондовые записи «Русские народные песни», «Казахские народные песни».

Руднева Татьяна лауреат международных конкурсов, почетный работник образования РК.

Галина Бойко родилась в Москве в семье музыкантов.  Являясь студенткой Российской Академии Музыки им. Гнесиных (класс профессора Шевелевой Е. И.), она была принята по конкурсу в Московский Академический Музыкальный театр им. К. С. Станиславского и В. И. Немировича – Данченко, где проработала с 1987 по 2009, с успехом исполняя ведущие партии колоратурного сопрано — Розина (Дж. Россини «Севильский Цирюльник), Иоланта (П. Чайковский «Иоланта», Людмила (М. Глинка «Руслан и Людмила») Арсена (И. Штраус «Цыганский барон»), Констанца (В. Моцарт «Похищение из Сераля») и многие другие.

С 1997 по 1999 годы – Галина Бойко сотрудничала с Детским Музыкальным Театром им. Н. Сац. Там она исполняла партию Царицы Ночи (В. Моцарт «Волшебная Флейта»).  

  Галина Бойко была приглашенной солисткой Большого Театра России с 1994 по 2005 год. Она пела партии Розины (Дж. Россини «Севильский цирюльник), Шемаханской Царицы (Н. Римский-Корсаков «Золотой Петушок») и Антониды (М. Глинка «Иван Сусанин» ).  Она также, записала сольный диск с Главным Дирижером Большого Театра Александром Ведерниковым.

С 2009 года Галина Бойко является солисткой Московской Филармонии.

 В мае (1998 и 1999) Галина Бойко пела на концертах в Гааге, посвященных празднованию Дня Рождения Королевы Нидерландов.  В январе 2005 года Г. Бойко в составе Российской делегации, во главе с Владимиром Путиным, принимала участие в Днях Культуры России в Казахстане. Исполнила 2 оперные партии – Розина («Севильский Цирюльник») и Джильда («Риголетто»).   После этого выступления была приглашена выступить в концертах, посвященных Дням Русско-Белорусской Культуры в Москве. Владимир Путин и Александр Лукашенко присутствовали на концерте.

Галина Бойко пела спектакли и сольные концерты на многих международных фестивалях: Фестиваль современной музыки в Германии (Франкфурт), Музыкальный Фестиваль «Дворцы Санкт-Петербурга», Фестиваль Радио Франции, «Майские оперные вечера» в Македонии, Фестиваль Классической Музыки (Кипр), Фестиваль “EL JEM”(Тунис), «Фестиваль Охридско Лето» (Македония) и различные другие международные фестивали.  Исполняла  партии Розины «Севильский цирюльник», Виолетты «Травиата», Микаэлы «Кармен», Джильды «Риголетто» и др.  

Специально для Галины Бойко композитор Вл. Агафонников написал главную женскую партию Пак Чо Хи в первой русско-корейской опере «Ли Сун Син» . Спектакли с  успехом прошли в Южной Корее  в 2003 и в 2004 годах.

Галина Бойко имеет записи на Всероссийском Радио и Центральном Телевидении. Она записала 6 компакт-дисков на фирмах: DECCA RECORD COMPANI LIMITED (Англия), CHANT DU MONDE (Франция), PHILIPS (Голландия), CITADEL RECORDS CORPORATION (США).

Галина Бойко сотрудничала с крупнейшими оркестрами России и зарубежья –  Берлинский Симфонический оркестр, оркестр Лионской оперы, Королевский симфонический оркестр Шведского радио и телевидения, Голландский симфонический HET RESIDENTIE ОRKESTR, Государственный Академический Симфонический Оркестр России, Страсбургский оркестр, Оркестр Радио Франции, Камерный Ансамбль Большого Театра России, Оркестр Молодая Россия и многие другие.

Галина Бойко много сил отдает преподавательской деятельности. Она проводит мастер-классы в России, Словении, Сербии, Южной Корее. Галина Бойко постоянный член жюри Московских, Всероссийских и международных конкурсов. С 2009 года Галина Бойко преподает в Международном Вокальном Центре «Сольвейг» при Московском Союзе Композиторов.       

Заслуженный деятель Республики  Казахстан, лауреат фонда Первого Президента Республики Казахстан - Лидера Нации, лауреат Государственной молодежной премии «Дарын» РК,  лауреат  Международной премии «Содружество дебютов», профессор  кафедры «Вокальное искусство» Казахского Национального университета искусств (г.Нур-Султан, Казахстан), академик Европейской Академии Естественных наук (г. Ганновер, Германия),                                                                                                               Лауреат  Международных и Республиканских конкурсов. 
2005-2006гг – солист Ансамбля песни и пляски МВД РК
2006 г-по настоящее время – солист Государственной Академической Филармонии акимата г.Астаны  ( Республика Казахстан)
2007-2013гг – солист оперы НТОБ им. К.Байсеитовой (г.Астана, РК)
2009-2012гг – преподаватель колледжа КазНУИ (г.Астана, РК)
2012-2017гг – доцент, заведующий кафедрой «Вокальное искусство и дирижирование» КазНУИ (г.Астана, РК)
2016 г-по настоящее время-солист Центрального ансамбля Национального военно-патриотического центра Вооружённых Сил Республики Казахстан
2017г -по настоящее время –  профессор кафедры «Вокальное искусство» КазНУИ (г.Нур-Султан, РК)
2018г-по настоящее время–солист ГКО «Казахконцерт» (г.Нур-Султан, РК)
2020г-по настоящее время- директор оперной труппы НТОБ «Астана Опера»

С 2016г-по настоящее время- член Совета творческой молодёжи при Фонде Первого Президента РК- Елбасы   Н.А.Назарбаева
С 2017г-по настоящее время- основатель и председатель РОО  «Академия вокала» 

– 2005 г. – XXVI Республиканский конкурс молодых исполнителей – I премия (г. Шымкент, Республика Казахстан); VIII Международный конкурс «Очарование романса» – II премия (г. Шымкент, Республика Казахстан); VIII Республиканский конкурс вокалистов им. К. Байсеитовой – специальные призы «Тілеп» и «Надежда» (г. Астана, Республика Казахстан); I Межрегиональный конкурс им. Г. Жубановой –II премия (г. Астана, Республика Казахстан) 
– 2006 г. – I Международный конкурс «Жұбанов көктемі» – II премия (г. Актобе, Республика Казахстан); IV Молодежные Дельфийские игры государств СНГ – золотая медаль (г. Астана, Республика Казахстан); IX Международный конкурс «Шабыт» – I премия (г. Астана, Республика Казахстан) 
– 2007 г. – VI Международный конкурс им. С. Монюшко – специальный приз Польской академии музыки (г. Варшава, Польша)
– 2008 г. – I Международный конкурс баритонов им. П. Лисициана – диплом и приз «Начало» (г. Москва, Россия); I Международный конкурс им. Н. Тлендиева – Гран-при, приз Акима г. Астана (г. Астана, Республика Казахстан); XXIII Международный конкурс «Молодые таланты» – I премия (г. Сан-Барталамео, Италия); Международный конкурс «Золотой дуб» – IV премия (Италия); VII Международный конкурса им. Н. Сабитова – II премия (г. Уфа, Россия)
– 2009 г. – VI Международный конкурс им. Мирьям Хелин – IV премия (г. Хельсинки, Финляндия)
– 2010 г. – IV Международный конкурс Б. Тулегеновой – Гран-при (г. Алматы, Казахстан); I Международный конкурс им. А.В. Неждановой – I премия (г. Одесса, Украина); V Международный конкурс им. Бюль-Бюля – Гран-при (г. Баку, Азербайджан); Лауреат Государственной молодежной премии "Дарын" РК
– 2011 г. – Заслуженный деятель Республики Казахстан,
– 2012 г. – Международный конкурс оперных певцов им. Марии Биешу – I премия (г. Кишинев, Молдова)
– 2014 г. – V Международный конкурс камерных певцов им. Г. Свиридова –  I премия и специальный приз (г. Курск, Россия)
– 2015 г. – IV Международный конкурс камерных певцов и концертмейстеров им. Рустема Яхина – I премия (г. Казань, Россия)
– 2015 г. – Почетная грамота Президента РК Н. Назарбаева
– 2016 г. – Лауреат фонда Первого Президента Республики Казахстан Лидера Нации 
– 2016 г. –Лауреат Международной премии «Содружество дебютов» СНГ  (г. Бишкек, Кыргызская Республика)
– 2016 г. – Ассоциированный профессор ВАК МОН РК
– 2017 г. – XIII (I) Международный конкурс вокалистов им. А. Хачатуряна – II премия и специальные призы (г. Ереван, Республика Армения)
– 2018 г. – XV Международный конкурс «Citta di Pesaro», посвящённый 150-летию Дж. Россини – I премия (г. Пезаро, Италия)
– 2018 г. – Академик Европейской Академии Естественных наук  (г. Ганновер, Германия)

Эмилия Морару - доктор искусствоведения (2003), доцент (2006), заслуженный деятель искусств (2019), дирижер мужского хора "Gavriil Musicescu", кафедры музыкальной педагогики Академии музыки, театра и изобразительного искусства Кишинева, председатель секции хоровых дирижеров Союза музыкантов Молдовы (2012).
Эмилия окончила Государственный институт искусств в 1995 году в Кишиневе и стажировалась в Кишиневской академии музыки по специальности "Дирижирование академическим хором" у профессора Т. Згуряну. Затем получила степень магистра в Национальном университете музыки в Бухаресте по специализации «Синтез в музыкологии ? Синтез звука?» и защитила докторантуру по специализации «История музыки». 
Эмилия – член Союза музыкантов (2004), Союза композиторов и музыковедов Молдовы (2011), художественный руководитель Национального хорового фестиваля "Гавриил Музическу", организованного Союзом музыкантов (2011 - 2021), а так же член жюри национальных и международных конкурсов хоровой музыки Румынии и Молдовы.
Как дирижер мужского хора, она является победителем нескольких национальных и международных конкурсов и фестивалей хоровой музыки в Румынии, Болгарии, Польшы, Франции, Молдовы. Она лауреат республиканских и муниципальных молодежных премий в области искусства за монографию "Астральные колокола» (композитор и дирижер Теодор Згуряну) в 2005 году, премий "За высокое дирижерское мастерство" в 2007 году и "Лучший молодой дирижер" в 2009 году, полученных на Международном конкурсе хоровой музыки «Gh. Dimitrov» в Варне, Болгария.

Профессор, кандидат музыковедения и музыкального искусства, педагог вокала, дирижер, этномузыковед.
Выпускник Национальной школы музыки и танца / NUMTI / «Добрин Петков» в Пловдиве и Академии музыки, танца и изобразительного искусства / АМТИИ «Профессор Асен Диамандиев»/ - Пловдив, с двумя специальностями: «Фольклорные инструменты и фольклорное пение» и «Музыкальная педагогика», включая аспирантуру. Профессор Станилова изучала фольклорное пение в классе профессора Асена Диамандиева и имеет записи на Болгарском национальном телевидении (BNT) и Болгарском национальном радио (BNR) 
В своей профессиональной карьере профессор Станилова работала солистом-певцом, дирижером Академического фольклорного хора и фольклорного ансамбля «Филиппополис». С ними она провела много концертов в Болгарии и за рубежом и выпустила несколько студийных записей. Сегодня она является профессором AMTII преподавание фольклорного пения и дирижирование фольклорным хором, наряду с активным участием в исследованиях. Профессор Станилова является автором ряда учебных программ по ведущим музыкальным дисциплинам. Преподает по нескольким специальностям, в которых также принимают участие многие иностранные студенты. Более 20 лет обучает студентов из США, Австралии, Дании, Македонии, Швеции, Финляндии, Греции, Словении и других.
Профессор Станилова является автором большого количества научных работ в области песенного фольклора, методических пособий, сборников фольклорных песен, учебников. Имеет многочисленные научные публикации в специализированных журналах, обзорные отчеты для научных работ и диссертаций.
Профессор Станилова имеет много престижных, личных наград, таких как: Почетный знак города Пловдив; "Хрустальное ожерелье" за общий вклад в развитие болгарской культуры"; " Золотая лира» от Союза болгарских музыкантов и танцоров; Золотая медаль за достижения в дирижировании; Почетная доска от НУМТИ "Добрин Петков" - Пловдив - за преданность преподаванию; Диплом за высокие достижения в вокальной педагогике и др.

Елена Рязанцева певица, актриса, преподаватель вокала высшей категории, сценической речи и мастерства актера, руководитель Театра вокальной музыки «Звездный», лауреат всероссийских и международных конкурсов. 

Окончила Ташкентский государственный театрально-художественный институт

им . А.Н. Островского , класс сольного пения профессора Н.И. Калинковой, 

аспирантуру Российской академии театрального искусства ( ГИТИС )

г. Москва, факультет музыкального театра, где преподавала вокал в  мастерской  Народного артиста России, профессора М.А. Захарова.

Работала ведущей солисткой-вокалисткой  в оперных театрах и концертных организациях России.

В репертуаре такие партии как Любаша («Царская невеста» Н.А. Римский -Корсаков),

Кармен («Кармен» Ж. Бизе), Кончаковна («Князь Игорь» А. Бородин), 

Маддалена («Риголетто» Дж. Верди),

Эболи («Дон Карлос» Дж. Верди) и др.

Ведёт концертно-камерную исполнительскую деятельность. 

С 2001 года 11 лет преподавала вокал и  являлась заместителем декана факультета искусств  в Ставропольском государственном университете .

В настоящее время успешно ведёт сольное пение в детской музыкальной школе, где лучшие 

ученики класса Елены Рязанцевой - победители многих международных и российских конкурсов , участники проекта школы для одаренных детей В. Спивакова, становятся студентами и выпускниками таких престижных учебных заведений как РАМ им. Гнесиных, РАТИ(ГИТИС), университет «Моцартеум» (Австрия) и др.

В творческой биографии Елены Рязанцевой  есть опыт работы редактора музыкальных программ на канале ВГТРК.

Имеет научные работы по собственной методике преподавания вокала детям и взрослым.

Входит в состав жюри международных конкурсов как в России, так и за рубежом (Италия, Македония, Грузия, Беларусь,Турция, Литва, Китай, Болгария и др.).

Профессор, заведующий кафедрой вокального мастерства и оперной подготовки 
Московского государственного института Музыки имени А.Г. Шнитке
Доктор искусствоведения
Народный артист Российской Федерации
Певец-актер (баритон), исполнитель вокально-камерных и оперных произведений русских и западноевропейских композиторов. В творчестве Михаила Кизина характерна универсальность репертуарной стилистики: песни, романсы, арии, церковные песнопения — произведения разных жанров, от старинной музыки до эстрадных «насыщенных ритмом» композиций. Многожанровые вокальные программы, исполненные в студии на Гостелерадио России, вошли в содержание многочисленных СD-дисков.

В 2004 году окончил Российскую академию музыки им. Гнесиных по специальности фортепиано, класс профессора И.В. Никоновича.

С 2002 года – концертмейстер в Центре оперного пения под руководством Галины Вишневской.

С 2005 года работает концертмейстером на вокальном факультете Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского в классах профессора, Народной артистки СССР Б.А. Руденко, профессора, Народной артистки РСФСР И.И. Масленниковой, профессора, Народного артиста СССР В.И. Пьявко и профессора, Народной артистки СССР, профессора Касрашвили М.Ф. 

С 2006 года работает концертмейстером в Фонде Ирины Архиповой. Участвует во множестве проектов Фонда Ирины Архиповой. Выпущено несколько компакт дисков с записями концертов проекта «Русская камерная вокальная лирика от Глинки до Свиридова». Эти записи транслировались на радио «Орфей».

С 2012 года член Союза Музыкальных Деятелей России. 

В 2014 году Главный концертмейстер на XXV Международном конкурсе им. М.И. Глинки.

С 2017 года концертмейстер и вокальный ковуч в Москонцерте

В 2022 был избран членом Российской общенациональной секции Международного общества музыкального образования при ЮНЕСКО (РОСИСМЕ)

Принимал участие как концертмейстер во множестве Всероссийских и Международных вокальных конкурсах с вокалистами, которые становились лауреатами.
Дипломы лучшего концертмейстера ряда международных и всероссийских вокальных конкурсов.
Ведёт активную концертную и педагогическую деятельность, много гастролирует по России и за рубежом.

Родилась в Москве, в 2001г. окончила Московскую Государственную консерваторию им. П. И. Чайковского (класс народного артиста России, профессора П.И. Скусниченко).
Лауреат международного конкурса “Neue Stimmen“, лауреат международного конкурса Бибигуль Тулегеновой, лауреат международного конкурса им. Лысенко.
Студенткой третьего курса была приглашена в Московский театр "Геликон-опера" на партию Марии в опере П.И. Чайковского "Мазепа", там же исполнила партии Татьяны (П.И. Чайковский "Евгений Онегин"), Олимпии (Ж. Оффенбах "Сказки Гофмана") и Аиды (Дж. Верди "Аида").
В 2000г. после участия в постановке оперы Дж. Пуччини "Тоска" в Ваассан-опера в Финляндии, исполнила партию Тоски, как приглашенная солистка, в Большом театре России, и с 2000 по 2015гг. была штатной солисткой оперной труппы Большого театра. За эти годы в репертуар вошло более двадцати различных партий, в том числе Эмма (М.П. Мусоргский "Хованщина"), Лиу (Дж. Пуччини "Турандот"), Мими (Дж. Пуччини "Богема"), Иоланта (П.И. Чайковский "Иоланта"), Купава (Н.А.Римский-Корсаков "Снегурочка") и др.
Современная деятельность связана с гастролями по городам России, странам Европы и дальнего зарубежья (Германия, Австрия, Италия, Испания, Финляндия, Швеция, Норвегия, Голландия, Франция, Черногория, Словения, Великобритания, Япония, Китай, Малайзия).
Педагогическую деятельность начала в Академии хорового искусства.
В 2010-2011гг. была ассистентом профессора П. И. Скусниченко, с 2011г.-преподаватель кафедры Сольного пения Московской Государственной консерватории им. П.И. Чайковского, с 2015г.-доцент. 
Проводила мастер классы в России, Германии, Китае.
Почётный профессор Университета музыки г. Хэйхэ, Китай
Почётный профессор Университета г. Хонгхы, Китай.
Член жюри различных российских и международных конкурсов, в том числе Юношеского конкурса им. П.И. Чайковского, Международного конкурса «Alcamo» (отбор в Китае), Международного конкурса вокалистов (Малайзия), Международного конкурса оперных певцов в г. Эггерсдорф (Германия) и др.
Международный эксперт по внешнему аудиту в рамках специализированной аккредитации РГУ Казахский национальный университет искусств, г. Астана (2016)
Член приемной комиссии на вступительных экзаменах в Центральной Пекинской консерватории (2018).
Член Международного Союза музыкальных  деятелей. 
Член экспертного совета Благотворительного фонда «Новые имена» имени Иветты Вороновой.
Художественный руководитель концертно-творческого проекта “Территория сопрано“, который осуществляется силами класса Е. И. Скусниченко (Василенко) и направлен на взаимодействие начинающих одаренных певцов и уже состоявшихся профессионалов — коллег и наставников, звёзд мирового искусства.
Учредитель и Генеральный директор Ассоциации “Новая музыкальная территория“. Целью деятельности Ассоциации является популяризация классического национального молодежного искусства, развитие и распространение его в регионах России и за рубежом путем совместного творчества и обмена опытом молодых музыкантов с мастерами сцены.

Карине Бабаджанян с отличием окончила Ереванскую консерваторию по вокалу, позже совершенствовала свою технику в Риме с Миреллой Парутто (Mirella Parutto) и в Штутгарте с Дуньей Вейзович (Dunja Vejzovic).

Ее исключительно широкий репертуар армянского сопрано и ее талант, виден всем слушателям.
Контракты и приглашения, благодаря которым ее знают во всем оперном мире.

 В ее репертуаре такие шедевры Пуччини, как «Тоска», «Турандот», «Мадам Баттерфляй», «Богема», «Манон Леско», «Суор Анжелика», «Фанчиулла дель Запад», а также «Бал Верди» в масках, «Отелло», «Аида», «Трубадур», «Евгений Онегин» Чайковского, «Пиковая дама», Мазепа и Janáček’s Jenufa.

В ее немецком репертуаре произведения Р. Вагнера (Der fliegende Holländer, Walküre-Sieglinde), Р.Штраус (Ariadne auf Naxos), Франц Шрекер (Die Gezeichneten).

Недавно она выступила в партиях Тоски и Турандот на фестивале Пуччини и дебютировала в Театре Ла Скала со «Свадебкой» И. Стравинского.

Наряду с успешной оперной карьерой Карине получила признание в таких публикациях, как ее успешный сольный альбом (выпущенный EMI Records) и ее особое появление на большом экране в фильме о Джеймсе Бонде «Квант милосердия» в роли Тоски на фестивале в Брегенце.

Дальнейшие записи включают Тоску в Венской государственной опере (2021), Мефистофель (в роли Елены) в Баварской государственной опере в Мюнхене (2015 г.) и Iris of Pietro Mascagni (2021)

(Konzerthaus Berlin) Концертхаус Берлин (что принесло ей номинацию певицы года от OPUS Klassik).
Awards, престижная немецкая награда).
Будущие контракты Карине Бабаджанян: Тоска в Государственном театре Кошице; Мадам Баттерфляй и Тоска в Опера Лейпциг; Манон Леско (Manon Lescaut) в Венгерском государственном оперном театре.

Хейл Сонер родилась в Стамбуле и училась в Государственном институте Мимар Синан. Окончила консерваторию в Турции в 2003 году. Еще будучи студенткой, она пела сольные концерты, а также Сюзанну в «Свадьбе Фигаро» и Первую даму в опере «Волшебная флейта» в опере Джемаль Решит Рей в Стамбуле и в Стамбульской государственной опере.

В 2004 году Хейл Сонер выиграла престижный конкурс оперных певцов Siemens Opera в Стамбуле , в результате чего ее пригласили в оперу cтудию в Бадишеском государственном театре Карлсруэ.

За это время она продолжила обучение у проф. Гюзин Гюрель и посещала мастер класс занятия с Ренатой Скотто, Анной Ванди, Альфонсо Антониоцци, Роберто де Кандия и Хильде Цадек.

В 2008 году она была удостоена премии Белкис Аран в Турции, а также cпециальный приз Лины Пальюги на 4-м конкурсе Duchi d'Acquaviva.

Она выступала на фестивале Teramo-Atri Duchi d'Acquaviva в Италии. На фестивале Северного Кипра и Стамбульском фестивале, а также были концерты с Камерным оркестром Миккели в Миккели и в Савонлинне Финляндии.

В 2016 году Хейл Сонер училась под руководством Эдиты Груберовой под эгидой Karajan Förderungspreis для молодых артистов, которая была присуждена Эдите Груберовой в 2013 году.

2009/2016 она была членом ансамбля оперного театра в Магдебурге, где в ее репертуаре были такие роли, как Виолетта, заглавная роль в «Марии Стюарде» Доницетти, Констанция в Die Entführung aus dem Serail, Лючия ди Ламмермур, королева Ночи, Розина в «Севильском цирюльнике», Памина, Мюзетта в «Ла Богема и Оскар в «Бал-маскарад». В качестве гостя она была ангажирована в Театре Комунале Болоньи (Эльвира в «Пуритане»), Опере Бонн и фестиваль Святой Маргариты, в Австрии (Донна Анна в Донском Джованни) и в 2018 году Eutiner Festspiele (Виолетта в «Травиате»). В 2019 снова занимается пением «Оскара» в «Il Ballo in Maschera», а также она участвовала в гала-концерте Viva la Musica.
Хейл Сонер начала работать в Стамбульском государственном театре оперы и балета  и на 2017 год исполняла партии Норины в «Дон Паскуале» «Marzelline» в Fidelio, «Konztanze» в «“Die entführung aıs dem Serail” и «Королева ночи» в Волшебной флейте.

Хейл Сонер, вначале своей академической карьеры, начав работать  преподавателем вокала в Консерватории Бау в Стамбуле в 2022 году также работала штатным артистом в Государственной опере Мерсина. По состоянию на 2020 год продолжает свою сольную карьеру  по всему миру.

Арфистка, кандидат культурологии, профессор,
директор Академии имени Маймонида Российского государственного университета имени А.Н. Косыгина (Технологии. Дизайн. Искусство), заведующая кафедрой концертного исполнительства на оркестровых струнных инструментах, декан факультета мировой музыкальной культуры.

Янкелика Сушкова-Ирина не только одна из ярких и талантливых исполнительниц на арфе, но и опытный руководителей в сфере российского музыкального образования.
Родилась в городе Москве в 1972 году. С 4 лет начала получать музыкальное образование в классе фортепиано Анны Даниловны Артоболевской, с 5 лет участвовала в концертах класса Анны Даниловны в Москве и других городах СССР. С 1979 по 1991 г. обучалась в МССМШ имени Гнесиных по классу арфы. Первым учителем стал для маленькой Янкелики Марк Абрамович Рубин (1979−1980), 1980−1988 — класс профессора Мильда Михайловна Агазарян, 1988–1991 - класс Нар. Арт. РФ, профессора Наталии Хамидовны Шамеевой. За годы учебы в школе постоянно концертировала с сольными выступлениями и играла соло с оркестром, участвовала в конкурсах и смотрах в Москве и за ее пределами.  1991–1992 РАМ имени Гнесиных (класс проф. Шамеевой Н.Х.). 1992–1996 — годы обучения в ГКА имени Маймонида в классе Нар. Арт. СССР, профессора Киры Константиновны Сараджевой и Засл. Арт. РФ, профессора Анны Борисовны Левиной. В 1996 году стала первой выпускницей ГКА имени Маймонида по классу арфы. 1996 - 1998 годы обучение в ассистентуре-стажировке ГКА имени Маймонида (класс Засл. Арт. РФ, профессора Анны Борисовны Левиной). В 2001 году получила второе высшее образование по специальности Юриспруденция (научный руководитель дипломной работы — адвокат Александр Добровинский).
11 декабря 2009 года награждена Минобрнауки России знаком «Почетный работник Высшего профессионального образования».
В 2010 году защитила кандидатскую диссертацию на тему «Создатели и потребители современной художественной культуры: типологический анализ» (научный руководитель — доктор исторических наук, профессор Логинова Л.Ф.) в городе Москве.
Более 10 лет успешно возглавляла в должности Декана факультет Мировой музыкальной культуры Государственной классической Академии имени Маймонида. С 2012 по 2016 году возглавляла ГКА имени Маймонида в должности Ректора. 
Автор, организатор и руководитель целого ряда проектов в сфере музыкальной культуры и образования, в том числе фестивалей, форумов, конференций, музыкальных конкурсов, постановок оперных спектаклей, симфонических и эстрадно - джазовых концертов, мастер-классов, летних школ и др.
Ведет активную концертную и педагогическую деятельность, является руководителем дипломных и кандидатских работ студентов и аспирантов Академии имени Маймонида.