Коллегия жюри JSFest 2019

Номеда Казлаус, Литва, председатель жюри

Номеда Казлаус - международная оперная дива, одна из самых выдающихся литовских оперных сопрано современного поколения певцов; лауреат четырех международных вокальных конкурсов; телеведущая; преподаватель вокала; член жюри многочисленных международных конкурсов; победительница награды "Молодой Артист 2007" от Литовского министерства культуры. Является автором и ведущей "Skambantys pasauliai su Nomeda Kazlaus" - ток-шоу на литовском национальном телеканале, в котором она интервьюирует известных музыкальных деятелей, таких как  Монсеррат Кабалье, Кристоф Эшенбах, Сара Брайтман, Дмитрий Хворостовский, Саша Вальц и др. Номеда Казлаус была председателем национального жюри от Литвы в конкурсе "Евровидение 2016"; председателем Литовского национального конкурса певцов имени Винце Йонушкайте-Заунене (литовская певица); председателем конкурса "Музыкальная лига талантов " (2016); членом жюри Международного вокального фестиваля-конкурса "Золотой голос". Является основателем международных ежегодных вокальных и сценических мастер-классов в Литве «Nomeda Kazlaus’ Summer Academy of Vocal and Acting Techniques» (изначально проект стартовал как «Palanga Summer Academy»; автор вокальных мастер-классов в Литовской музыкальной и театральной академии.  Певица появляется в качестве гостя в самых престижных театрах, а также на концертных сценах, где она выступает в международных постановках.
Игре на фортепиано обучалась с шести лет в вильнюсской школе искусств имени М. К. Чюрлёниса. Затем продолжила музыкальное образование в Литовской академии музыки и театра. Во время учёбы в академии решила стать оперной певицей. Профессиональный дебют состоялся в опере Бизе «Кармен», где она выступила в заглавной роли; затем последовали роли Эболи в «Доне Карлосе» и Прециозиллы в «Силе судьбы» и другие. В 2000 году в Андорре Номеда Казлаус посещала мастер-классы испанской оперной дивы Монсеррат Кабалье. После этой встречи между певицами завязалось сотрудничество, вылившееся в серию совместных концертов. В мае 2010 года Номеда Казлаус способствовала приезду Монсеррат Кабалье в Вильнюс, где они дали совместный гала-концерт в литовском Национальном театре оперы и балета, чтобы отметить десятую годовщину своего сотрудничества.
Международные рецензенты отмечают, что у певицы впечатляющий сильный голос, обширный диапазон, исключительная музыкальность, эмоциональная точность, пленительная игра и личностное очарование.

Сергей Егерс, Латвия

Сергей родился в 1979 году в Елгаве в Латвии. После Рижской музыкальной школы-интерната он поступил в Латвийскую музыкальную академию имени Язепа Витола, где он получил степень бакалавра в 2003 году, а в 2005 степень магистра (профессор Карлис Заринс). Сергей также поднял свой уровень благодаря учебе в Базельской музыкальной академии в Швейцарии (профессор Адреас Шолл) и мастер-классам (профессор Роберт Эксперт) во Франции. Оперный дебют Сергея Егерса в роли Ангела в "Демоне" Антона Рубинштейна состоялся в Латвийской национальной опере в 2004. В этой роли он также порадовал зрителей на Оперном фестивале в Савонлинне в Финляндии (2004). Он выступил во многих операх: в роли Орфея в опере Глюка "Орфей и Эвридика" в Цесисском культурном центре в 2004; в роли Руджеро  в "Альцине" в Латвийской национальной опере в 2004; в главной роли в "Ринальдо" Генделя в Рундальском дворце в 2004.  В 2005 он выступил с сольными концертами в Латвийской национальной опере. В 2006 году у него был собственный сольный концерт в Доме Черноголовых в Риге, а в 2007 на главной сцене Латвийской национальной оперы. Егерс принимал участие в других спектаклях: "Мессия" Генделя, "Глория" Вивальди, Stabat Mater, "Cessate, o mai cessate", "o mie porpore piu belle", "Nisi Dominus", "Stabat Mater" Перголези, "Страсти по Марку" Баха, "Ода на день святой Сесилии" Генделя и т.д. Сергей также выступал в качестве единственного контратенора в финале престижного вокального конкурса "BBC Cardiff Singer of the World 2005 " и занял первое место среди 25 финалистов. В сентябре 2008 года певец попал в финал конкурса тенора имени Лучано Паваротти в Санкт-Петербурге в России.

Татьяна Смелкова, Россия

 Профессор, заслуженный работник культуры России, Почетный работник
высшего профессионального образования России. С 2004 года
 -Заведующая кафедрой сольного пения Российского государственного
педагогического университета им. А.И.Герцена. Член жюри ряда
Международных конкурсов, руководитель крупнейшего в России
(свыше 200 участников) Международного конкурса вокалистов имени Бориса
Штоколова. Ученики Татьяны Смелковой с успехом выступают на сценах стран
Европы, Азии и Америки, ею воспитано более 20 лауреатов Международных
вокальных конкурсов.

Мария Ария, Россия

Мария Ария – известная концертно-камерная певица. Обладает удивительным по красоте

голосом с серебристым тембром и звонкостью.

На известных оперных сценах Москвы певица спела партии Татьяны (П. И. Чайковский

«Евгений Онегин» ), Розины (Дж. Россини «Севильский Цирюльник»), Мими (Дж. Пуччини

«Богема»). Она с огромным успехом гастролирует в ведущих оперных театрах (в т. ч.

Штаатсопера в Берлине) и фестивалях в Латвии, Германии, Бельгии, Франции, Австрии,

Испании; успешно сотрудничает с известными дирижёрами и камерными оркестрами

России и Европы (Юстус Франц, Харри Куртис).

Певица удостоена ряда престижных наград и дипломов на международных конкурсах. В

1986 году на конкурсе аутентичной музыки в Ирландии (г. Корк) была награждена

дипломом Лауреата II степени с присвоением звания «Серебряное сопрано».

В 1993 году она стала Лауреатом II степени Международного конкурса во Франции

(г. Динан).

В 2008 году Мария Ария вместе с органистом Алексеем Шмитовым записала свой первый

сольный диск с духовными произведениям русских и французских мастеров.

В 2015 году в Риме Мария Ария с успехом выступила в Базилике Святого Павла Сан-

Паоло-фуори-ле-Мура (Ватикан) с оркестром и хором Филармонии Наций под

управлением Юстуса Франца (2- я симфония Г. Малера).

 

Наряду со своей концертной деятельностью Мария Ария - доцент кафедры

академического вокала в Институте Современного Искусства (Москва).

Ага Виньска, Польша

Ага Винска родилась в Варшаве и закончила с отличием Музыкальный университет имени Фредерика Шопена в своем родном городе. Как выдающийся студент в системе высшего образования, Ага получила приз и стипендию от министра культуры и искусств в 1986г. Она взяла первый приз (Grand Prix), Oratorio Prize и специальный приз Алекса Де Вриса (за музыкальный талант) на международном музыкальном конкурсе королевы Елизаветы в Брюсселе (1988), а затем первый приз за оперетту в международном конкурсе пения Гасконьга во Франции (1999).  Она появляется в сольных главных ролях на ведущих сценах Европы таких, как Вена (Венская государственная опера, театр Ан дер Вин), Стокгольм (Дроттнингхольмский театр), Брюссель (Королевский театр де ла Монне), Париж (Ле Шатле), Антверпен (Фламандская опера), а также в польских театрах. Она поет в известных концертных залах Европы (Антверпен, Барселона, Берлин, Брюссель, Ганновер, Люксембург, Осло, Берген), Америки (США и Канада) и Дальнего Востока (Япония и Китай). Ага работала со многими дирижерами такими, как Николаус Арнонкур, Арнольд Остманд, Сильвен Камбрелен, Грант Луэллин, Эмил Чакаров, Теодор Гушльбауэр, Гарланд Уильямс, Гуидо Румстанд, Эдмонд Савиньер, Юга Рене, Пьер Бартелеми, Патрик Пьер, Жорж Октор. Исполнительница наделена красивым и редким колоратурным сопрано. Ее главная художественная деятельность связана с концертами.

Галина Бойко, Россия

Галина Бойко родилась в Москве в семье музыкантов.  Являясь студенткой Российской Академии Музыки им. Гнесиных (класс профессора Шевелевой Е. И.), она была принята по конкурсу в Московский Академический Музыкальный театр им. К. С. Станиславского и В. И. Немировича – Данченко, где проработала с 1987 по 2009, с успехом исполняя ведущие партии колоратурного сопрано — Розина (Дж. Россини «Севильский Цирюльник), Иоланта (П. Чайковский «Иоланта», Людмила (М. Глинка «Руслан и Людмила») Арсена (И. Штраус «Цыганский барон»), Констанца (В. Моцарт «Похищение из Сераля») и многие другие.

С 1997 по 1999 годы – Галина Бойко сотрудничала с Детским Музыкальным Театром им. Н. Сац. Там она исполняла партию Царицы Ночи (В. Моцарт «Волшебная Флейта»).  

  Галина Бойко была приглашенной солисткой Большого Театра России с 1994 по 2005 год. Она пела партии Розины (Дж. Россини «Севильский цирюльник), Шемаханской Царицы (Н. Римский-Корсаков «Золотой Петушок») и Антониды (М. Глинка «Иван Сусанин» ).  Она также, записала сольный диск с Главным Дирижером Большого Театра Александром Ведерниковым.

С 2009 года Галина Бойко является солисткой Московской Филармонии.

 В мае (1998 и 1999) Галина Бойко пела на концертах в Гааге, посвященных празднованию Дня Рождения Королевы Нидерландов.  В январе 2005 года Г.Бойко в составе Российской делегации, во главе с Владимиром Путиным, принимала участие в Днях Культуры России в Казахстане. Исполнила 2 оперные партии – Розина («Севильский Цирюльник») и Джильда («Риголетто»).   После этого выступления была приглашена выступить в концертах, посвященных Дням Русско-Белорусской Культуры в Москве. Владимир Путин и Александр Лукашенко присутствовали на концерте.

Галина Бойко пела спектакли и сольные концерты на многих международных фестивалях: Фестиваль современной музыки в Германии (Франкфурт), Музыкальный Фестиваль «Дворцы Санкт-Петербурга», Фестиваль Радио Франции, «Майские оперные вечера» в Македонии, Фестиваль Классической Музыки (Кипр), Фестиваль “EL JEM”(Тунис), «Фестиваль Охридско Лето» (Македония) и различные другие международные фестивали.  Исполняла  партии Розины «Севильский цирюльник», Виолетты «Травиата», Микаэлы «Кармен», Джильды «Риголетто» и др.  

Специально для Галины Бойко композитор Вл. Агафонников написал главную женскую партию Пак Чо Хи в первой русско-корейской опере «Ли Сун Син» . Спектакли с  успехом прошли в Южной Корее  в 2003 и в 2004 годах.

Галина Бойко имеет записи на Всероссийском Радио и Центральном Телевидении. Она записала 6 компакт-дисков на фирмах: DECCA RECORD COMPANI LIMITED (Англия), CHANT DU MONDE (Франция), PHILIPS (Голландия), CITADEL RECORDS CORPORATION (США).

Галина Бойко сотрудничала с крупнейшими оркестрами России и зарубежья –  Берлинский Симфонический оркестр, оркестр Лионской оперы, Королевский симфонический оркестр Шведского радио и телевидения, Голландский симфонический HET RESIDENTIE ОRKESTR, Государственный Академический Симфонический Оркестр России, Страсбургский оркестр, Оркестр Радио Франции, Камерный Ансамбль Большого Театра России, Оркестр Молодая Россия и многие другие.

Галина Бойко много сил отдает преподавательской деятельности. Она проводит мастер-классы в России, Словении, Сербии, Южной Корее. Галина Бойко постоянный член жюри Московских, Всероссийских и международных конкурсов. С 2009 года Галина Бойко преподает в Международном Вокальном Центре «Сольвейг» при Московском Союзе Композиторов.          

Please reload