Коллегия жюри 
Nomeda%20Kazlaus_edited.jpg

Номеда Казлаус, Литва, председатель жюри

Номеда Казлаус - международная оперная дива, одна из самых выдающихся литовских оперных сопрано современного поколения певцов; лауреат четырех международных вокальных конкурсов; телеведущая; преподаватель вокала; член жюри многочисленных международных конкурсов; победительница награды "Молодой Артист 2007" от Литовского министерства культуры. Является автором и ведущей "Skambantys pasauliai su Nomeda Kazlaus" - ток-шоу на литовском национальном телеканале, в котором она интервьюирует известных музыкальных деятелей, таких как  Монсеррат Кабалье, Кристоф Эшенбах, Сара Брайтман, Дмитрий Хворостовский, Саша Вальц и др. Номеда Казлаус была председателем национального жюри от Литвы в конкурсе "Евровидение 2016"; председателем Литовского национального конкурса певцов имени Винце Йонушкайте-Заунене (литовская певица); председателем конкурса "Музыкальная лига талантов " (2016); членом жюри Международного вокального фестиваля-конкурса "Золотой голос". Является основателем международных ежегодных вокальных и сценических мастер-классов в Литве «Nomeda Kazlaus’ Summer Academy of Vocal and Acting Techniques» (изначально проект стартовал как «Palanga Summer Academy»; автор вокальных мастер-классов в Литовской музыкальной и театральной академии.  Певица появляется в качестве гостя в самых престижных театрах, а также на концертных сценах, где она выступает в международных постановках.
Игре на фортепиано обучалась с шести лет в вильнюсской школе искусств имени М. К. Чюрлёниса. Затем продолжила музыкальное образование в Литовской академии музыки и театра. Во время учёбы в академии решила стать оперной певицей. Профессиональный дебют состоялся в опере Бизе «Кармен», где она выступила в заглавной роли; затем последовали роли Эболи в «Доне Карлосе» и Прециозиллы в «Силе судьбы» и другие. В 2000 году в Андорре Номеда Казлаус посещала мастер-классы испанской оперной дивы Монсеррат Кабалье. После этой встречи между певицами завязалось сотрудничество, вылившееся в серию совместных концертов. В мае 2010 года Номеда Казлаус способствовала приезду Монсеррат Кабалье в Вильнюс, где они дали совместный гала-концерт в литовском Национальном театре оперы и балета, чтобы отметить десятую годовщину своего сотрудничества.
Международные рецензенты отмечают, что у певицы впечатляющий сильный голос, обширный диапазон, исключительная музыкальность, эмоциональная точность, пленительная игра и личностное очарование.

Tadeusz Pszonka -tenor [foto Kinga Dumna

Тадеуш Пшонка, Польша

Окончил вокально-актерский факультет Музыкальной академии им. Кароля Липинского во Вроцлаве.
Был солистом Государственной оперы во Вроцлаве, Большого театра - Национальной оперы в Варшаве, Ромского музыкального театра в Варшаве и Венской камерной оперы. Завоевал награды на многих вокальных конкурсах.
Выступал в таких театрах как: Оперный театр в Лейпциге, Большой театр и Музыкальный театр в Лодзи, Музыкальный театр во Вроцлаве; Также выступал на таких известных сценах, как: Гевандхаус в Лейпциге, Мюнхенская филармония, Венский концертный зал, Венский Хофбург, Тонхалле в Цюрихе, Курхаус в Висбадене, Филармония Брно, Национальная филармония в Варшаве и другие. Побывал в Швейцарии, Австрии, Австралии, Бельгии, бывшей Чехословакии, Дании, Голландии, Японии, Франции, Италии, России и Норвегии.
Делал записи для Польского телевидения, Польского радио, Австрийского телевидения ORFF. Записывал альбомы в Австрии (Wiener Konzert Haus - Сольный концерт), Франции (Реквием В. А. Моцарта, Реквием Г. Берлиоза), Польше (Арии и песни из оперы, Liturgia Domestica Op.79 А. Т. Гречанинова) и Германии.
(Die Grosse Johann Strauss Gala).
Был главным и художественным руководителем Карконошеского музыкального фестиваля в Карпаче, вокального фестиваля "Szprotawskie Divertimenta" и мастер-классов в Шпротове. В настоящее время художественный руководитель Международного конкурса вокалистов Яна Кепуры в Крынице-Здруй, главный и художественный руководитель Международного конкурса вокалистов Галины Гальской Фийалковской во Вроцлаве и Венского музыкального фестиваля в Щавно-Здруй, художественный руководитель Национального конкурса вокалистов в Млаве. , а также художественный руководитель фестиваля Яна Кепура в г. Крыница-Здруй.

Проводит множество курсов и мастер-классов по вокалу, академических семинаров, в том числе во Вроцлаве и Кракове. Член жюри вокальных конкурсов в Польше и за рубежом.
Участник международных программ (например, Норвегия 2017, 2018 / Тронхеймский университет).
Трижды получатель стипендии правительства Австрии в Высшей школе музыки и дарстелленде искусства, Венском университете (1996/97, 1997/98) и Университете музыки в Вене (1998/99).

Решением Президента Республики Польша от 17.02.2015 г. присвоено звание профессора искусств.
Кроме того, окончил аспирантуру Вроцлавской банковской школы на факультете управления корпоративными финансами, а также изучал оперу в Больцано (Италия). В 2017 году был награжден Президентом Республики Польша Анджеем Дудой серебряной медалью за многолетнюю службу, а за свою работу по развитию города Вроцлав получил золотой знак Общества Друзья Вроцлава. В сентябре 2018 года получил престижную награду - памятную медаль Merito de Wratislavia - За заслуги перед Вроцлавом. 

1 Sylwia Burnicka - Kalischewski, Foto Romuald Kalischewski_edited_edited.jpg

Сильвия Бурницка-Калишевски, Польша / Германия

Сильвия Бурницка-Калишевски, сопрано, окончила Государственную музыкальную школу Феликса Нововейского в Щецине по классу сольного пения Анджея Квичалы. Окончила факультет русского языка и лингвистики Варшавского университета (1996). В 1997 году с отличием окончила Академию музыки Фредерика Шопена в Варшаве в классе сольного пения проф. Уршулы Травиньской-Мороз. В 2002 году закончила докторантуру на факультете лингвистики и восточно-славянской филологии Варшавского университета и получила академическую степень доктора гуманитарных наук.
В 2012 году получила академическую степень доктора музыкальных искусств в области искусства "Vokalistik", а в 2016 году - академическую степень Doctor habilitatus в Академии музыки Гражины и Кейстута Бацевич в Лодзи. Первый сценический опыт приобрела во время многочисленных гастролей с Польским музыкальным театром в Варшаве. Наиболее часто исполняемыми ролями на сцене и в концертах являются: I, II, Дама из "Волшебной флейты", Донна Эльвира в опере "Дон Жуан", Графиня Альмавива в "Свадьбе Фигаро" В.А. Моцарта, Розалинда в "Женитьбе Фигаро". Моцарта, Розалинда в "Летучей мыши" И. Штрауса, Мэгги и Гертруда в "Гензель и Гретель" Э. Хумпердинка, Леонора в "Трубадуре", Амелия в "Бал-маскараде" Дж. Верди.

В качестве солистки выступала на польских сценах: Национальный театр в Варшаве, Театр "На Воли" в Варшаве, Большой театр в Познани, Опера Нова в Быдгоще, а также на сценах оперных театров Германии: Бремена, Ганновера, Гамбурга, Эрлангена, Саарбрюккена, Штутгарта, Вупперталя, Киля, Мюнстера, Мангейма, Регенсбурга, Дортмунда, Хамма, Оснабрюка, Шведта, Любека и многих других городов.
В 1997-2004 годах она работала солисткой в театре "Powszechny " Зигмунта Хюбнера в Варшаве. Она сыграла роль Софи де Пальма, ученицы Марии Каллас, в спектакле "Мария Каллас - мастер-класс" Терренса Макнелли. В это же время она была солисткой Варшавского филармонического оркестра, с которым гастролировала по всей Польше. Артистка была приглашена для участия во многих важных фестивалях. Она выступала на XXXVII фестивале Станислава Монюшко в Кудова-Здруй, V оперном фестивале в Быдгоще, II оперной встрече в Грудзёндзе, VII и VIII фестивале мира в Яворе и музыкальном фестивале Usedomer. Она выступала в Польше, Германии, Дании, Швейцарии, Италии, а также во Франции (Париж), Австрии (Вена) и США (Чикаго). 
Сильвия Бурницка-Калищевски сделала множество записей для радио и телевидения. С 2002 года она преподает сольное пение в музыкальной школе Kreismusikschule Uecker-Randow в Иккермюнде. В 2004-2005 годах она сотрудничала в качестве преподавателя сольного пения с музыкальной школой Musikschulzweckverband "Kon.centus" в Нойбранденбурге. Ее ученики побеждали на местных и международных вокальных конкурсах в Германии, Польше, Италии, Эстонии, Греции, Финляндии, Великобритании, Сербии, Португалии, России, Франции, Японии, Латвии, Испании, Австрии, Чехии, Украине, Турции, Австралии, Бразилии, Венгрии, Швейцарии, Канаде и США. В 2010-2021 годах она была художественным руководителем Международного конкурса вокалистов Джулио Перотти в Зеебад-Иккермюнде. С октября 2013 года Сильвия Бурницка-Калищевски ведет класс сольного пения в Академии искусств в Щецине, а с сентября 2017 года является доцентом этого вуза. В январе 2014 года она была удостоена высшей награды в Иккермюнде - почетного диплома и культурной награды - статуэтки "UECKERICH für den Bereich Kultur 2013" за выдающиеся художественные достижения для города и региона. Сильвия Бурницка- Калищевски является автором нескольких монографий и множества научных статей в области пения, теории музыки и лингвистики. С 2021 года она является художественным руководителем Международного конкурса вокалистов BEL CANTO.

Domikaite1 (1).jpg

Лайма Домикайте, Вильнюс, Литва

Лайма Домикайте - солистка оперы (mezzosoprano) из Литвы, преподаватель вокала.

Два года стажировалась в Большом театре в Москве у проф. Е. Образцова и три года в Граце (Австрия) в консерватории у профессора Л. Сукиса.

Лайма имела честь выступать под руководством дирижера Лорда Менухина в Валенсии

(Г. Ф. Гендель, оратория “Самсон“), а в Австрии под управлением дирижера Я. Франца.

Лайма Домикайте выступала на концертах в национальных оперных театрах Латвии, Эстонии, Большом театре в Москве....концерты в Испании, Греции, Германии, Польши, США, Франции, Швеции...

В архивах Литовского радио и телевидения хранятся 120 записей Лаймы.

В настоящее время Лайма Домикайте является педагогом-экспертом по вокалу, заведующей вокальной секцией.

Ее ученики - победители республиканских и международных вокальных конкурсов в Риме, Токио, Париже, Мадриде....

Преподаватель, является членом оргкомитета вокальных конкурсов, читает лекции на международных и республиканских конференциях, публикует методические работы, читает открытые лекции.

Aida%2520Gainanova%25201_edited_edited.j

Аида Гайнанова, Россия

Аида Арслановна Гайнанова известный педагог, певица, исполняющая как произведения Русских, Западных, предпочтительно композиторов Барокко, так и современных композиторов. Доцент кафедры оперного пения Российской Государственной Специализированной Академии Искусств и педагог Государственного музыкального Училища им. Гнесиных, стаж работы около 40 лет. Большой знаток музыки композиторов Барокко и Раннего Классицизма. Очень тщательно работает над всеми штрихами, показывая инструментальность вокального голоса, тонкость на хорошей дыхательной струе. Она музыковед по первой своей специальности, Лауреат Международных конкурсов, воспитала большое количество исполнителей, украшающих театры и филармонии нашей России и за рубежом. Аида Арслановна имеет звание Заслуженного работника культуры Республики Тыва. Удостоена почетной грамоты Министерства Культуры России за подписью В. Мединского. Многие из них являются Лауреатами Международных и Всесоюзных конкурсов, имеют почетные звания Народных и Заслуженных артистов России и Республик.

IMG_20210511_213506.jpg

Гоча  Датусани, Грузия

Опыт работы                       
1998 - 2000г.- солист Батумского театра оперы и балета  им.М.Абашидзе
1998 - до сегодняшнего дня - солист Тбилисского национального театра оперы и балета  им.З.Палиашвилим.                                                                                                                             2002 - до сегодняшнего дня - солист оперной студий при Тбилисской гос.консерватории им. В. Сараджишвили
2010 - 2013 - солист Кутаисского оперного театра  им.А. и M. Баланчивадзе 
2020 - приглашенный педагог вокальной кафедры  Тбилисской гос.консерватории им. В. Сараджишвили
Образование  
1990 - 1995г. - 1 муз.училище им.Д.Аракишвили. Хоро - дирижёрский факультет.
1995 - 2001г. - Тбилисская гос.консерватория им.В.Сараджишвили. Вокальный факультет. Класс проф. Н.Андгуладзе и проф.Т.Мушкудиани.
Мастерклассы                                        
Проходил мастерклассы с П.Бурчуладзе, Б.Маисурадзе, В.Брендель, Л.Бауман, Ф.Гавлата. 
Знание  языков                                 
Русский  (excell), Итальянский  (read,write),  Немецкий (good), Английский (good).
                                                                                                                                                Дополнительная  информация
Принимал активное участие в академических, гала и правительственных концертах

(более чем 150) В оперных спектаклях (более чем 200) 
В международных фестивалях как в Грузии так и за рубежом:
"Осенний Тбилиси"- Грузия 2001
“Gut  Immling”- Розенгайм Германия 2002
"Ришон Лецион" - Израиль 2008
"Израильский муз.фестиваль" 2009
"26-ой фестиваль им.Ф.Шаляпина"- Казань 2008 ( оп. Аида- Фараон )
Аль Вустанский фестиваль  Ливан- Бейрут 2015 ( оп. Норма - Оровезо )
"1-ый Батумский муз.фестиваль" 2012
Гастролировал в разных странах:
Россия, Германия, Израиль, Швейцария, Эстония.
Принимал участие в первой постановке первой оперы Джакомо Пери "Эвридика" (Плутон)
В первой постановке мюзикла Г.Цабадзе "Мелодий  Верийского  квартала" (Геурк  Геурков)
Благотворительный спектакль "Аида" фонда  П.Бурчуладзе "Иав-нана" 
со всемирной  меццо - сопрано Долорес Заджик.   
Принимал участие в премьерной постановке оперы ДЖ.Верди “Macbeth” (Банко) - 2016  со всемирно известными певцами - Лучо Галло, Мария Пишителли, Гастон Риверо, Рикардо Дзанелатто, Ирина Бертман, Тель-Авив-Израиль Опера

Партнёрами являлись такие артисты как:
П. Бурчуладзе, Д. Заджик, М.Краидер, Б.Майсурадзе,  Л.Атанели, К.Джанатазио, А Чакон-Круз, Нино Сургуладзе, А .Рачвелишвили, Г.Гагнидзе, Н.Мачаидзе,  Г.Ониани, М.Казаков,
Работал с дирижёрами:
Дж. Кахидзе, В.Кахидзе, З.Азмаипарашвили, Г.Чичинадзе, Р.Такидзе, М.Боем, Ш.Окатсу, Дж.Л.Марчиано.
                 

Josephine Polim .jpg

Жозефина Полим, Индонезия

Жозефина Полим - сопрано индонезийского происхождения. Она имеет степень магистра музыки в области вокала и фортепиано в Университете Акрона в Огайо, США.

Жозефина получила степень бакалавра классической музыки по специальности «фортепианное исполнение» в Университете UCSI в Куала-Лумпуре, выиграла несколько конкурсов, таких как Шестой ежегодный конкурс памяти Джеймса Танненбаума, Tuesday музыкальный Конкурс и фестиваль Малазийского молодежного оркестра в номинации вокал.

Как активный исполнитель, она выступала в нескольких странах, таких как США, Австралия, Южная Корея, Филиппины, Сингапур, Малайзия, Индонезия, и исполнила широкий диапазон музыки от барокко до современной литературы.
Жозефина преподавала в Университете Мэлоуна, а также работала штатным концертмейстером в Университете Мэлоуна и Оперном театре Мэлоуна, Лирическом театре Оперы Акрона и в Средней школе Нордонии. Кроме того, она работала по программе вокального искусства в Центре искусств Interlochen в качестве вокального тренера и  пианистки.

В настоящее время она является руководителем отделения голосовой связи в Universitas Pelita Harapan и президентом / инициатором Indonesia Voice Association, некоммерческой организации   в Индонезии. Она активно проводит мастер-классы и семинары, чтобы повысить осведомленность жителей о вокальном искусстве Индонезии.

IMG_4772.JPG

Полина Лаптева, Россия

Полина Лаптева (сопрано).
Poдилась в г. Ленинграде. С отличием окончила ССМШ-лицей («Десятилетка»)
при СПбГК им. Н.А. Римского-Корсакова (2003). С отличием окончила
Московскую Государственную Консерваторию им. П.И. Чайковского (2008) и
аспирантуру МГК по классу скрипки. 
В 2017 году окончила Санкт-Петербургскую Государственную Консерваторию
им. Н.А. Римского-Корсакова по классу академического сольного пения (класс
Засл.Арт.РФ, проф. С.В. Горенковой).
Лауреат Международных конкурсов.
Финалистка конкурсов: “Voci Verdiane” (Busseto, Italy), “Competizione
dell'Opera” (Москва), “International Hans Gabor Belvedere Singing Competition”
(Москва), “Voci dal Mondo” (Turin, Italy), “Grandi Voci” (Istanbul, Turkey),
Международный конкурс вокалистов им М. Максаковой (Астрахань),
Международный музыкальный фестиваль-конкурс им. Георга Отса (Санкт-Петербург).
Являлась приглашенной солисткой Санкт-Петербургской Государственной
Филармонии для детей и юношества и Санкт-Петербургского Государственного
театра «Зазеркалье». Ведет концертную деятельность в РФ и за рубежом.
Постоянный участник фестивалей: «Три века классического романса», «Весна
Романса» и «Праздник Романса» в БКЗ «Октябрьский», абонементных
концертов Санкт-Петербургской Государственной Филармонии.
В 2016 г. выступала на сцене Большого театра и Колонного зала Дома Союзов
как солист-участник юбилейных Гала-концертов Гос. Оркестра им. Е.
Светланова и Гос. Хора им. А. Свешникова. Запись с концерта осуществлял
телеканал «Mezzo».
В 2018 г. состоялся сольный концерт П. Лаптевой в Зале им.Щедрина
Мариинского театра.
В 2019 г. проводила вокальные мастер-классы в Университете Искусств Гуанси
(г. Наньин, Китай).
C 2019 г. является преподавателем Кафедры сольного пения СПбГК им. Н.А.
Римского-Корсакова. 

20210911_190239_edited.jpg

Симоне Мария Марциали, Италия

Симоне Мария Марциали родился в Риме. После окончания музыкальной школы во
Фьезоле (Флоренция) он закончил Консерваторию 'Масканьи' в Ливорно (с красным
дипломом) и после этого Академию в Болонье по классу оперного дирижирования. 
Лауреат многих национальных и интернациональных конкурсов как солист по фортепиано
(среди которых 3-е место на Конкурсе Баха (в городе Сестри Леванте и в городе Стреза) и
многие другие, включая конкурсы камерных ансамблей. 
Суфлëр, пианист-концертмейстер и заместитель-дирижëр на Фестивале Пуччини - более
десяти лет - и во многих театрах Италии и за рубежом (среди которых национальные театры
Италии, Опера Австралия, Авиньон, Токио (NHK) и многие другие). Выступал как ассистент
дирижёрам Роберто Толомелли, Кери- Линн Вилсон, Андреа Ликата, Антонио Пиролли,
Массимо дэ Бернарт, Альберто Веронези. 
Он также выступает как сольный пианист и дирижёр во многих престижных ассоциациях по
всему миру. Его главные выступления включают "Богему" в Театре Сьены в 2011 г.,
"Богему" в Казоле д'Елса (его личный новый проект, который предлагает оперные
постановки без сцены) и "Tравиату" на площади Замка Монтериджони. 
В 2012 году дирижировал оперой "Аида" в турне по Бельгии и Голландии в постановке
режиссëра Франческо Беллотто (главного руководителя Театро Доницетти в Бергамо), а
также "Мадама Баттерфлай" в январе этого года в Театре Верди (Кашана Терме) в Пизе с
большим успехом у критики. 
В 2010 ом году он основал Агентство Musikos во Флоренции, к которому за эти годы
принадлежали ведущие артисты музыкального мира такие как( Сопрано - Ольга Романько,
Мария Биллери, Стефания Бонфаделли; Меццо Сопрано - Карин Сешайе, Аннунцята
Вестри, Хелен Лепалаан; Теноры - Кристьян Риччи, Джорджио Кашарри; Баритоны- Мауро
Будда, Марцио Джиосси; Бассом Паоло Пеккьëли; Дирижеры - Денис Власенко, Франко
Тринка, Роберто Толомелли; Режиссёры- Дитер Каэги, Хироки Хихара, Марчелло Липи) и
многие другие. 
Часто проводит Мастер-классы в академии Монтаньяно в городе Виченца, Таллинской
оперной академии 'ПЛМФ' и коучинг по Италии с известной сопрано Стефанией Бонфадели
в академии Федерикана Андрии( Бари), в музыкальной академии Рима Ариадимузика, Во
дворце Тревиньяно Романо в Риме, на Озеро Браччано а так же конкурсы и Мастер- классы
с Маэстро Марко Балдэри и Сопрано/Продюсером Кореи Кристиной Парк в Римской
академии ВисиДарте, в Театре города Люкка и с Маэстро Франко Тринка (музыкальный
руководитель Оперы Биел) в Щвейцарии. 
Так же очень востребован своим присутствием на многих международных конкурсах таких
как: 'Марчелла Поббе' в городе Виченца, Аурэлио Пертиле в Монтаньяна, Федерико II в
Андрия, Омегамузика Флоренции, Франка Маттиуччи в Асти, Ла Фениче Серравецца в
Люкка, Конкурс Вокалистов посвященный тенору Велли Юрне и многих других. 
В Ноябре 2016 года, был приглашен в жюри и на Мастер-классы на VI Международный
конкурс музыки С.В. Рахманинова, а так же на конкурс ПЛМФ в Таллине, в 2017 году, в
Августе 2018 на конкурсе и Мастер-классах в Иерусалимской Оперной Студии в Хибру
Университете в Израиле, и в Москве на VIII Международном конкурсе имени С.Я.
Лемешева в Ноябре 2019 года.
В Ноябре и Декабре 2020 года принимал участие в жюри ХIХ (первом дистанционном)
международном конкурсе им. О. Сосновской, а также в Декабре 2020 года в жюри IХ-го
заочного Международного конкурса имени С. Лемешева, где провел Мастер-Классы
онлайн. 

 

В марте 2021 года, Симоне принимал участие в жюри дистанционного детского
международного музыкального конкурса ' Проект Ангелы' г. Ташкент. Прошедшим
летом, провел мастер-классы в г. Сиена (международная школа Данте Алигиери) и в г.
Сансеполькро ( дворец Альберти).
В ноябре и декабре этого года , впервые войдёт в состав жюри дистанционного фестиваля
конкурса им Я. Сибелиуса (Финляндия), а так же в ХVI международном вокальном
конкурсе 'Pellizzoni' г. Парма Италия. 
В марте следующего года Симоне так же ожидают новые встречи во II диcтанционном
конкурсе VoicePremium-2022, а так же в первом Международном конкурсе хоровых
дирижеров имени Заслуженного деятеля искусств РСФСР Григория Максимовича
Плотниченко, посвящённый 115-летию Краснодарского музыкального колледжа
им. Н.А.Римского-Корсакова в городе Краснодаре.

Smelkova foto.jpg

Татьяна Смелкова, Россия

Профессор, заслуженный работник культуры России, Почетный работник
высшего профессионального образования России. С 2004 года
Заведующая кафедрой сольного пения Российского государственного
педагогического университета им. А.И.Герцена. Член жюри ряда
Международных конкурсов, руководитель крупнейшего в России
(свыше 200 участников) Международного конкурса вокалистов имени Бориса
Штоколова. Ученики Татьяны Смелковой с успехом выступают на сценах стран
Европы, Азии и Америки, ею воспитано более 20 лауреатов Международных
вокальных конкурсов.

Igor Borko.jpg

Игорь Борко, Украина

Игорь Борко - украинский оперный певец (лирический тенор), народный артист Украины, лауреат международных конкурсов, с 2001 г. - ведущий солист Национальной оперы Украины имени Т. Г. Шевченко.
Высшее образование получил в Киевском педагогическом институте им. А. М. Горького (музыкальный факультет 1982), впоследствии окончил Государственную консерваторию им.

П. Чайковского (класс народного артиста СССР и Украины К. Д. Огнева в 1998). Принимал участие в мастер-классах Ренаты Фальтин (Берлинская высшая музыкальная школа) и Фиорелла Крамен-Форте (солистка театра Ла Скала).
Певец является лауреатом многочисленных международных конкурсов: 2 премия и специальный приз Чешского радио в конкурсе им. Е. Дестиновой (Чехия - 1996), специальный диплом конкурса им. Ф. Виньяса (Испания - 1997), специальный приз среди теноров на конкурсе оперных певцов в

г. Марманд (Франция, Аквитания - 1997), 2 премия и концерт в Карнеги-Холл (США) на престижном конкурсе им. В Беллини (Италия, Рагуза - 1999) Гран-при Большого Международного турнира теноров (Польша - 2003)
Лауреат художественной премии имени О.Билаша (2017)
Оперную карьеру начал в Одесском академическом театре оперы и балета. Пел на сценах: Бостонской оперы (США), «Гранд-оперы Вичита» (США), «концерт- Геба »(Нидерланды),  

театра« Люксор » (Роттердам), Национальной оперы Японии (Токио), « Штатца оперы Прага» (Чехия), Национальной оперы Румынии (Бухарест), «Оперы Клуж" (Румыния), театра «El Jardi» (Испания), Дворца Конгрессов de Huesca (Испания), Opera ba Zamku (Щецин, Польша), «Нейплс Филармоник » (США), Санкт Петербургской государственной филармонии им. Д. Шостаковича, театров России, Молдовы, Азербайджана, Казахстана, Украины и др.
В репертуаре Игоря Борко партии: Неморино ( «Любовный напиток» Г. Доницетти) Герцога ( «Риголетто» Дж. Верди) Фауста ( «Фауст» Ш. Гуно) Рудольфа ( "Богема" Дж. Пуччини) итальянского певца ( «Кавалер роз», Р. Штрауса) Надира ( «Искатели жемчуга» Ж. Бизе) Ленского ( «Евгений Онегин» П. Чайковского) Берендея ( «Снегурочка М. Римского Корсакова), « Реквием »Дж. Верди,

« Реквием » В. А. Моцарта, « Te Dеum » Г. Берлиоза, « 9 симфония » и « Meca Solemnis » Л. Ван Бетховена, « Stabat Mater » А. Дворжака, « Колокола » Рахманинова и другие.
Принимал участие в известных международных музыкальных фестивалях и государственных мероприятиях, выступал перед делегатами парламентской ассамблеи Совета Европы, где вместе с официальной делегацией представлял Украину (1995, в Страсбурге), дни культуры Украины в России, Китае.
Игорь Борко имел выступления в США, Канаде, Нидерландах, Испании, Бельгии, Германии, Франции, Дании, Италии, Японии, Китае, Австрии, Венгрии, Румынии, Польши, России, Азербайджане, Казахстане. 

image-10-11-21-01-07_edited.jpg

Елена Рязанцева, Россия

Елена Рязанцева певица, актриса, преподаватель вокала высшей категории, сценической речи и мастерства актера, руководитель Театра вокальной музыки «Звездный», лауреат всероссийских и международных конкурсов. 

Окончила Ташкентский государственный театрально-художественный институт

им . А.Н. Островского , класс сольного пения профессора Н.И. Калинковой, 

аспирантуру Российской академии театрального искусства ( ГИТИС )

г. Москва, факультет музыкального театра, где преподавала вокал в  мастерской  Народного артиста России, профессора М.А. Захарова.

Работала ведущей солисткой-вокалисткой  в оперных театрах и концертных организациях России.

В репертуаре такие партии как Любаша («Царская невеста» Н.А. Римский -Корсаков),

Кармен («Кармен» Ж. Бизе), Кончаковна («Князь Игорь» А. Бородин), 

Маддалена («Риголетто» Дж. Верди),

Эболи («Дон Карлос» Дж. Верди) и др.

Ведёт концертно-камерную исполнительскую деятельность. 

С 2001 года 11 лет преподавала вокал и  являлась заместителем декана факультета искусств  в Ставропольском государственном университете .

В настоящее время успешно ведёт сольное пение в детской музыкальной школе, где лучшие 

ученики класса Елены Рязанцевой - победители многих международных и российских конкурсов , участники проекта школы для одаренных детей В. Спивакова, становятся студентами и выпускниками таких престижных учебных заведений как РАМ им. Гнесиных, РАТИ(ГИТИС), университет «Моцартеум» (Австрия) и др.

В творческой биографии Елены Рязанцевой  есть опыт работы редактора музыкальных программ на канале ВГТРК.

Имеет научные работы по собственной методике преподавания вокала детям и взрослым.

Входит в состав жюри международных конкурсов как в России, так и за рубежом (Италия, Македония, Грузия, Беларусь,Турция, Литва, Китай, Болгария и др.).

Angelina Shvachka IMG_9850.jpg

Ангелинa Швачкa, Украина

Окончила Национальную музыкальную академию Украины им. П. И. Чайковского (1997, класс народной артистки СССР, профессора Туфтиной).
С 1993 года - солистка Национальной оперы Украины.
У Ангелины Швачки красивое, сильное и гибкое меццо-сопрано с широким диапазоном и легким прозрачным тембром. Проявила незаурядную музыкальность. На сцене Анджелина использует все вокальные и художественные средства, чтобы придать своим ролям максимальную правдоподобность. Свои партии она исполняет с большой драматической выразительностью.
Участвовала в оперном фестивале им. Шаляпина в Казани (Россия, 1998-2001 гг.), Мальмёнском оперном фестивале (Швеция, 2003 г.), Монреальском оперном фестивале (Канада, 2003 г.). Также она принимала участие в фестивале Гектора Берлиоза в Сен-Мало и в фестивале духовной музыки в Ла Шез-Дье (Франция, 2004). Исполнила роль Екатерины Великой в фильме «Запорожский казак за Дунаем» (по одноименной опере Гулака-Артемовского, 2006; продюсер Николай Засеев-Руденко). Выступала на сцене Концертных залов Швейцарии, Голландии, Германии, Испании, Литвы, Латвии, Эстонии и других стран.
Гастролировала в Канаде, Франции, Германии, Бельгии, Швейцарии, Голландии, Дании, Швеции, Норвегии, Италии, Франции, Польше, Бельгии, Словении, Эстонии, Латвии, Литве, Турции, Японии и других странах.
Германия: Кельн, Франкфурт-на-Одере, Фюрт, Мюнхен, Штутгарт, Нюрнберг.
Швейцария: Люцерн, Лоссан, Женева, Цюрих, Винтертур и другие города.
Она работала с такими известными дирижерами: Владимир Ашкенази, Владимир Ведерников, Серж Фурнье, Юрий Тимерканов, Арво Фольмер, Эри Клас, Гинтарас Ринкевичус, Модестас Питренас, Шарль Рубанд, Джон Нельсон.
НАГРАДЫ:
Лауреат Международного конкурса молодых оперных певцов Клаудии Таев (Эстония, 2005).
Лауреат Международного конкурса молодых певцов им. Клаудии Тажев в Эстонии

(2004 г., II премия).
Диплом и специальный приз Международного конкурса Чайковского в России (2001).
Лауреат Международного конкурса имени Ивана Алчевского в Украине (2001 г., II премия).
Лауреат Международного конкурса «Биул-биул оглы» в Азербайджане (2000 г., III премия).
Гран-при на Международном вокальном семинаре в Бург-Бескоу, Германия (1997).

Мария Ария фото.jpg

Мария Ария, Россия

Мария Ария – известная концертно-камерная певица. Обладает удивительным по красоте

голосом с серебристым тембром и звонкостью.

На известных оперных сценах Москвы певица спела партии Татьяны (П. И. Чайковский

«Евгений Онегин» ), Розины (Дж. Россини «Севильский Цирюльник»), Мими (Дж. Пуччини

«Богема»). Она с огромным успехом гастролирует в ведущих оперных театрах (в т. ч.

Штаатсопера в Берлине) и фестивалях в Латвии, Германии, Бельгии, Франции, Австрии,

Испании; успешно сотрудничает с известными дирижёрами и камерными оркестрами

России и Европы (Юстус Франц, Харри Куртис).

Певица удостоена ряда престижных наград и дипломов на международных конкурсах. В

1986 году на конкурсе аутентичной музыки в Ирландии (г. Корк) была награждена

дипломом Лауреата II степени с присвоением звания «Серебряное сопрано».

В 1993 году она стала Лауреатом II степени Международного конкурса во Франции

(г. Динан).

В 2008 году Мария Ария вместе с органистом Алексеем Шмитовым записала свой первый

сольный диск с духовными произведениям русских и французских мастеров.

В 2015 году в Риме Мария Ария с успехом выступила в Базилике Святого Павла Сан-

Паоло-фуори-ле-Мура (Ватикан) с оркестром и хором Филармонии Наций под

управлением Юстуса Франца (2- я симфония Г. Малера).

 

Наряду со своей концертной деятельностью Мария Ария - доцент кафедры

академического вокала в Институте Современного Искусства (Москва).

dsc02727b-big.jpg

Леонардо Саглиокка, Италия

Леонардо Саглиокка - итальянский бас-баритон. В мае 2015 года был приглашен на мастер-классы по оперному репертуару для солистов в Китае в очень важные учреждения, такие как Пекинский университет (PKU), Центральная консерватория музыки (CCOM) в Пекине и Сианьская консерватория музыки (XACOM). В июне 2016 года его пригласили провести мастер-классы в Китае в таких важных учебных заведениях, как Восточно-китайский педагогический университет, Шанхайский университет международных исследований, Чжэцзянская консерватория музыки, Чжуншаньский университет, Южно-китайский педагогический университет. Леонардо Саглиоккa начал карьеру солиста в 1993 году в Италии и во всем мире в области симфонической, ораторской, оперной музыки и от музыки среднего возраста до современной. Он выступал в качестве солиста со следующими ассоциациями и музыкальными учреждениями: Teatro del Maggio Musicale Fiorentino (главный театр Флоренции и один из старейших фестивалей мира), Festival dei Due Mondi в Сполето (Умбрия), Sagra Musicale Umbra (Перуджа), Festival Пуччини ди Торре дель Лаго (где Джакомо Пуччини сочинил многие из своих шедевров), фестиваль Равенны (организованный женой великого итальянского дирижера Риккардо Мути), Новая капелла ди Палаццо (Лукка), Associazione Musicale Lucchese (Лукка), Amici della Musica Фиренце (Флоренция), Centro Busoni (Эмполи), Международный фестиваль Сан-Джиминьяно (Сан-Джиминьяно, Сиена), Orchestra da Camera Fiorentina (Флоренция), Centro Internazionale di Musica Antica (CIMA, Рим), Оперный фестиваль Tuscia (Витербо, Италия) , Orchestra della Toscana (ОРТ, Флоренция), Estate Regina (Монтекатини-Терме), South Bank Center (Фестиваль лондонского филармонического оркестра, Лондон), Jeszienny Salon Muszyczny, Szceczin (Польша), Musiksommer Loisachtal (нем. много). Он выступал вместе со всемирно известными артистами, такими как: Джино Бечи, Роландо Панераи, Лео Нуччи, Луис Альва, Дженнаро Сика, Сюзанна Ригаччи, Виктор Микаллеф, Джорджо Кашарри, Дуччо Даль Монте, Марина Компарато, Барбара Ди Кастри, Филиппо Адами, Леонардо Де Лиси , Альфи Бо и др. Выступал со следующими дирижерами: Сальваторе Аккардо, Клаудио Скимоне, Альберто Веронези, Лу Цзя, Джеймс Локхарт, Массимо Де Бернарт, Джеффри Тейт, Винко Глобокар, Клаудио Десдери, Филиппо Мария Брессан, Герберт Хандт, Алессандро Пинцаути, Марко Бальдери, Джонатан Брандани, Элизабетта Маскио, Риккардо Чирри, Джузеппе Ланцетта, Федерико Бардацци, Фабио Нери, Риккардо Мартини, Федерико Сарделли, Серджио Симинович, Марко Севери, Аугусто Висмара, Джован Баттиста Вароли, Пьеро Папини и др. Выступал со следующими режиссерами: Паоло Миччише, Лучано Альберти, Альдо Тарабелла, Лука Феррарис, Риккардо Диана, Дженнаро Сика, Грациэлла Скиутти и др. Он спел впервые i В мире произведения Эннио Морриконе, Луки Ломбарди, Франко Маннино, Фабио Чифариелло Чиарди, Риккардо Риккарди всегда на глазах у композиторов и под их руководством. Он также дал много сольных концертов с пианистами, небольшими вокальными группами, небольшими оркестрами и большими оркестрами в таких городах, как Барселона, Мадрид, Мюнхен, Франкфурт, Кельн, Кассель, Щечин, Инсбрук, Клагенфурт, Цюрих, Лугано, Новая Зеландия, Австралия и регулярно в Японии (Токио, Осака, Нагоя, Фукуока, Кагосима, Кумамото, Ниигата). Он постоянный член ансамблей высокого уровня, таких как «Ансамбль Сан Феличе» во Флоренции, Италия, «Новая капелла ди Палаццо» в Лукке, Италия и «Музыкальная капелла ди Санто-Стефано» в Прато, Италия. Он является соучредителем «Ensemble San Felice», вокально-инструментальной группы, специализирующейся на старинной музыке с оригинальными инструментами. В составе ансамбля он исполнил, в частности, «Vespro della Beata Vergine» К. Монтеверди, «Мессию» Генделя и «Королеву фей» Г. Перселла. Он сотрудничал в качестве поисковика талантов, учителя и солиста-певца с «Maggio Fiorentino Formazione», агентством по формированию главного театра во Флоренции и одним из наиболее исторических и важных фестивалей в Италии «Maggio Musicale Fiorentino». Он записал фактически 8 компакт-дисков, изданных и проданных по всему миру на следующих лейблах (Tactus, Bongiovanni, Kicco Classic, Clavis, Brilliant Classics).
Он также является соучредителем «Международного хорового фестиваля во Флоренции» и приглашен в качестве члена жюри на такие важные фестивали, как «Поющий мир» в Санкт-Петербурге, хоровые фестивали в Братиславе, фестиваль «кредо» в Таллинне, фестиваль Nederlands Koor в Харлеме, фестиваль Моцарта в Праге, фестивали Юозаса Науялиса и «Kaunas Cantat» в Каунасе, хоровой конкурс Монтеверди в Венеции, фестиваль «Mundus Cantat» в Сопоте, фестиваль «Silver Bells» в Даугавпилсе. Его также регулярно приглашают в качестве члена комитета на официальные прослушивания. В августе 2014 года его пригласили в качестве лектора на 10-й Всемирный симпозиум по хоровой музыке в Сеуле, Южная Корея.

David Serero headshot 2020 LD copie.jpg

Дэвид Сереро, США / Франция

Дэвид Сереро - признанный критиками оперный певец, актер, режиссер и продюсер, обладатель наград. Он провел более 2500 спектаклей в более чем 45 странах, поставил и продюсировал около 100 театральных постановок, снялся в более чем 100 фильмах и сериалах, записал и спродюсировал более 100 альбомов и сыграл более 50 главных и заглавных ролей (на нескольких языках) из оперного, театрального и музыкального репертуара. В Нью-Йорке он играл за пределами Бродвея в таких знаковых ролях, как Шейлок, Сирано, Отелло, Барабас, идишский король Лир, Дон Жуан, Фигаро, Ромео, Набукко, а также в новых произведениях, таких как Наполеон Кубрика, Королева Эстер, Анна. Фрэнк Мюзикл и другие. В родном Париже он также исполнил роли Дон Кихота (Человек из Ла-Манчи) и Хэппи Мак (Праздник нищего герцога Эллингтона). Он вошел в престижный конкурс Who's Who America за выдающиеся достижения в мире развлечений и за улучшение современного общества. В 2019 году он получил следующие награды: the Albert Nelson Marquis Lifetime Achievement Award, the Morocco Day Distinguished Achievement Award, the Trophy of the Culture of Morocco и был назван марокканской авиакомпанией Royal Air Maroc одним из пятнадцати самых известных  марокканцев во всем мире. Дэвид является членом Академии звукозаписи и Телевизионной академии, а также член жюри престижных конкурсов "Грэмми" и "Эмми". В 2020 году Давид Сереро получил Премию ЮНЕСКО «Тhe Award for Diversity»  в Париже и стал почетным членом Организации Объединенных Наций по искусству и науке. Он выиграл приз BroadwayWorld Awards 2020 как лучший исполнитель десятилетия, лучший продюсер мюзикла десятилетия, лучший продюсер пьесы десятилетия.

foto Руднева Татьяна_edited.jpg

Татьяна Руднева, Казахстан

Татьяна Руднева (сопрано) в 1985 году окончила Алма-Атинскую Государственную  Консерваторию имени Курмангазы (Казахстан) по классу сольного пения. В 2007 году получила второе высшее образование по специальности  «Психология». В 2010 году окончила аспирантуру Магнитогорской государственной консерватории (академии) имени М.И. Глинки по специальности «Академическое пение» (Россия). Стаж педагогической работы более 30 лет. В настоящее время доцент кафедры «Вокальное искусство и дирижирование» Казахского национального университета искусств (Казахстан, Астана).

Руднева Т.Н. работает со всеми певческими голосами, ведет класс сольного пения и камерный класс, читает лекционные курсы по методике и истории вокального искусства. Студенты класса Рудневой Т.Н. неоднократно становились лауреатами международных и республиканских конкурсов. Выпускники ее класса успешно продолжают профессиональную деятельность в качестве солистов оперных театров, филармоний в Республике Казахстан, России, Германии, а так же в музыкальных колледжах и вузах в качестве преподавателей академического и эстрадного вокала. Научно-педагогическая деятельность Рудневой Т.Н. представлена написанием научных статей и монографий по вопросам истории становления и развития вокального искусства Казахстана.

Концертно-исполнительская деятельность Рудневой Т.Н. представлена сольными концертами, творческими конкурсами, мастер-классами, записями на телевидении. В 2001 году во время официального визита главы Римской католической церкви Папы Иоанна Павла II в Казахстан пела торжественную «Мессу». В 2002 году для религиозных конфессий стран СНГ и Дальнего зарубежья спела сольный концерт «Ave Maria», посвященный жертвам террора ХХ века. На республиканском телевидении записано 10 музыкально-тематических программ – «А.С. Пушкин и музыка», «А. Ахматова в музыке», «Музыкальное наследие Абая Кунанбаева», «Романсы П.И. Чайковского», «Русский романс 18-19 веков», «Вечер классической оперетты» и другие. На всесоюзном радио осуществлены фондовые записи «Русские народные песни», «Казахские народные песни».

Руднева Татьяна лауреат международных конкурсов, почетный работник образования РК.

Валерия Тулис-2.jpg

Валерия Тулис, Украина

Валерия Тулис, сопрано.
Заслуженная артистка Украины (2019).
Солистка Киевского национального академического театра оперетты.
Педагог по вокалу Украинской национальной музыкальной академии им. П.И. Чайковского.
Лауреат всеукраинских и международных певческих конкурсов. Лауреат международной премии в музыкальном кино «Дебют».
Постоянное сотрудничество и записи в фонд Украинской телерадиокомпании.
Постоянное сотрудничество с украинскими и европейскими композиторами.
Регулярное сотрудничество с KyivMusicFest, Musical Premiere Season, O-Fest, Doc star, Golden Opless of Bukovyna, Masterpieces, Pearls of the World Opera, Carpathian Space, Siverski Musical Vechori, Khmelnytsky Chamber Fest и другими.
Активный участник форума «OperaEuropa 2017».
Туры: Украина, Италия, Венгрия, Германия, Португалия, Словакия, Австрия, Казахстан, Финляндия, Алжир, Польша. 

1 Kamalia Ali-zadeh PHOTO.jpg

Камалия Али-Заде, Азербайджан

Родилась 19.07.1978 г. в г. Баку (Азербайджан). Начала брать уроки игры на фортепиано и написала первые произведения в 4 года. Окончила престижную музыкальную школу им. Бюль-Бюля.

В 1996 году поступил в Бакинскую Музыкальную Академию как пианист и композитор. Она получила степень бакалавра, магистра, а также аспирантуру Бакинской Музыкальной Академии, как композитор в классе проф. Арифа Меликова, как пианистка в классе проф. Е. Сафаровой.

В 2006 году она выиграла стипендию и получила приглашение продолжить образование композитора в Италии в классе профессора Антонио Джакометти в консерватории Орацио Векки-Тонелли в Модене.

Лауреат различных конкурсов, автор симфонической, камерной музыки. Симфония, Концерт для фортепиано с оркестром, Сюита «Данте в Венеции» Потерянный рай »« Quarantesimo parallelo », вокальная музыка для голоса и оркестра« O Patria mia »,« Speranza »,« Cantico per Corbetta » '', 'Nesimi Gezel', 'Nizami 880' ... Ее музыка исполнялась в Голландии, Италии, Японии, США, Китае, Новой Зеландии, Норвегии. С 2007 года является членом Союза композиторов Азербайджана. Она работала художественным руководителем, композитором и пианисткой на различных фестивалях между ее страной, Азербайджаном и Италией, Грецией, Испанией, Португалией, Израилем, Голландией, Италией, таких как Диалог между Данте и Физули, Концерт к 25-летию отношений между Италией и Азербайджаном и Барокко. -Мугам.

1 Stefano Muscaritolo PHOTO.jpg

Стефано Мускаритоло, Италия

Стефано Мускаритоло (р. 1980) - композитор Родился в 1980 году в Модене (Италия). Он окончил консерваторию Модены "Vecchi-Tonelli" по классу композиции и получил степень магистра музыки по композиции для оперы и театра в Оперной академии Вероны (Италия). Он учился у Антонио Джакометти, Фабио Вакки, Джоэля Хоффмана, Джеймса Макмиллана и получил диплом мастера джаза в академии CDM в Милане в 2002 году у Лучано Задро и Филиппо Дакко. Он работал художественным руководителем на нескольких международных фестивалях и проектах, таких как 40 Years Without Callas, Soundwave Etnofestival, Futurismo Ora и Barocco-Mugam «Water and Fire Concert» и сочинял симфоническую, камерную и вокальную музыку для нескольких ансамблей и оркестров, таких как Азербайджанский Государственный Симфонический Оркестр, Бакинская Государственная Опера, Струнный квартет Празак, Ансамбль AltreVoci, Оркестр Пиккола Новеченто, Струнный квартет Нефрита, Камерный оркестр Г. Гараева. Он получил заказы от важных международных организаций, таких как посольства Италии, Испании, Греции, Израиля, Португалии, Бразилии, Международного Красного Креста, Делегации Европейского Союза в Баку и Университета Ка'Фоскари в Венеции. Его музыка исполнялась в Италии, Хорватии, Израиле, Новой Зеландии, Австралии и Азербайджане.

Galina Boyko_edited.jpg

Галина Бойко, Россия

Галина Бойко родилась в Москве в семье музыкантов.  Являясь студенткой Российской Академии Музыки им. Гнесиных (класс профессора Шевелевой Е. И.), она была принята по конкурсу в Московский Академический Музыкальный театр им. К. С. Станиславского и В. И. Немировича – Данченко, где проработала с 1987 по 2009, с успехом исполняя ведущие партии колоратурного сопрано — Розина (Дж. Россини «Севильский Цирюльник), Иоланта (П. Чайковский «Иоланта», Людмила (М. Глинка «Руслан и Людмила») Арсена (И. Штраус «Цыганский барон»), Констанца (В. Моцарт «Похищение из Сераля») и многие другие.

С 1997 по 1999 годы – Галина Бойко сотрудничала с Детским Музыкальным Театром им. Н. Сац. Там она исполняла партию Царицы Ночи (В. Моцарт «Волшебная Флейта»).  

  Галина Бойко была приглашенной солисткой Большого Театра России с 1994 по 2005 год. Она пела партии Розины (Дж. Россини «Севильский цирюльник), Шемаханской Царицы (Н. Римский-Корсаков «Золотой Петушок») и Антониды (М. Глинка «Иван Сусанин» ).  Она также, записала сольный диск с Главным Дирижером Большого Театра Александром Ведерниковым.

С 2009 года Галина Бойко является солисткой Московской Филармонии.

 В мае (1998 и 1999) Галина Бойко пела на концертах в Гааге, посвященных празднованию Дня Рождения Королевы Нидерландов.  В январе 2005 года Г. Бойко в составе Российской делегации, во главе с Владимиром Путиным, принимала участие в Днях Культуры России в Казахстане. Исполнила 2 оперные партии – Розина («Севильский Цирюльник») и Джильда («Риголетто»).   После этого выступления была приглашена выступить в концертах, посвященных Дням Русско-Белорусской Культуры в Москве. Владимир Путин и Александр Лукашенко присутствовали на концерте.

Галина Бойко пела спектакли и сольные концерты на многих международных фестивалях: Фестиваль современной музыки в Германии (Франкфурт), Музыкальный Фестиваль «Дворцы Санкт-Петербурга», Фестиваль Радио Франции, «Майские оперные вечера» в Македонии, Фестиваль Классической Музыки (Кипр), Фестиваль “EL JEM”(Тунис), «Фестиваль Охридско Лето» (Македония) и различные другие международные фестивали.  Исполняла  партии Розины «Севильский цирюльник», Виолетты «Травиата», Микаэлы «Кармен», Джильды «Риголетто» и др.  

Специально для Галины Бойко композитор Вл. Агафонников написал главную женскую партию Пак Чо Хи в первой русско-корейской опере «Ли Сун Син» . Спектакли с  успехом прошли в Южной Корее  в 2003 и в 2004 годах.

Галина Бойко имеет записи на Всероссийском Радио и Центральном Телевидении. Она записала 6 компакт-дисков на фирмах: DECCA RECORD COMPANI LIMITED (Англия), CHANT DU MONDE (Франция), PHILIPS (Голландия), CITADEL RECORDS CORPORATION (США).

Галина Бойко сотрудничала с крупнейшими оркестрами России и зарубежья –  Берлинский Симфонический оркестр, оркестр Лионской оперы, Королевский симфонический оркестр Шведского радио и телевидения, Голландский симфонический HET RESIDENTIE ОRKESTR, Государственный Академический Симфонический Оркестр России, Страсбургский оркестр, Оркестр Радио Франции, Камерный Ансамбль Большого Театра России, Оркестр Молодая Россия и многие другие.

Галина Бойко много сил отдает преподавательской деятельности. Она проводит мастер-классы в России, Словении, Сербии, Южной Корее. Галина Бойко постоянный член жюри Московских, Всероссийских и международных конкурсов. С 2009 года Галина Бойко преподает в Международном Вокальном Центре «Сольвейг» при Московском Союзе Композиторов.