Коллегия жюри JSFest 

Номеда Казлаус, Литва, председатель жюри

Номеда Казлаус - международная оперная дива, одна из самых выдающихся литовских оперных сопрано современного поколения певцов; лауреат четырех международных вокальных конкурсов; телеведущая; преподаватель вокала; член жюри многочисленных международных конкурсов; победительница награды "Молодой Артист 2007" от Литовского министерства культуры. Является автором и ведущей "Skambantys pasauliai su Nomeda Kazlaus" - ток-шоу на литовском национальном телеканале, в котором она интервьюирует известных музыкальных деятелей, таких как  Монсеррат Кабалье, Кристоф Эшенбах, Сара Брайтман, Дмитрий Хворостовский, Саша Вальц и др. Номеда Казлаус была председателем национального жюри от Литвы в конкурсе "Евровидение 2016"; председателем Литовского национального конкурса певцов имени Винце Йонушкайте-Заунене (литовская певица); председателем конкурса "Музыкальная лига талантов " (2016); членом жюри Международного вокального фестиваля-конкурса "Золотой голос". Является основателем международных ежегодных вокальных и сценических мастер-классов в Литве «Nomeda Kazlaus’ Summer Academy of Vocal and Acting Techniques» (изначально проект стартовал как «Palanga Summer Academy»; автор вокальных мастер-классов в Литовской музыкальной и театральной академии.  Певица появляется в качестве гостя в самых престижных театрах, а также на концертных сценах, где она выступает в международных постановках.
Игре на фортепиано обучалась с шести лет в вильнюсской школе искусств имени М. К. Чюрлёниса. Затем продолжила музыкальное образование в Литовской академии музыки и театра. Во время учёбы в академии решила стать оперной певицей. Профессиональный дебют состоялся в опере Бизе «Кармен», где она выступила в заглавной роли; затем последовали роли Эболи в «Доне Карлосе» и Прециозиллы в «Силе судьбы» и другие. В 2000 году в Андорре Номеда Казлаус посещала мастер-классы испанской оперной дивы Монсеррат Кабалье. После этой встречи между певицами завязалось сотрудничество, вылившееся в серию совместных концертов. В мае 2010 года Номеда Казлаус способствовала приезду Монсеррат Кабалье в Вильнюс, где они дали совместный гала-концерт в литовском Национальном театре оперы и балета, чтобы отметить десятую годовщину своего сотрудничества.
Международные рецензенты отмечают, что у певицы впечатляющий сильный голос, обширный диапазон, исключительная музыкальность, эмоциональная точность, пленительная игра и личностное очарование.

Татьяна Руднева, Казахстан

Татьяна Руднева (сопрано) в 1985 году окончила Алма-Атинскую Государственную  Консерваторию имени Курмангазы (Казахстан) по классу сольного пения. В 2007 году получила второе высшее образование по специальности  «Психология». В 2010 году окончила аспирантуру Магнитогорской государственной консерватории (академии) имени М.И. Глинки по специальности «Академическое пение» (Россия). Стаж педагогической работы более 30 лет. В настоящее время доцент кафедры «Вокальное искусство и дирижирование» Казахского национального университета искусств (Казахстан, Астана).

Руднева Т.Н. работает со всеми певческими голосами, ведет класс сольного пения и камерный класс, читает лекционные курсы по методике и истории вокального искусства. Студенты класса Рудневой Т.Н. неоднократно становились лауреатами международных и республиканских конкурсов. Выпускники ее класса успешно продолжают профессиональную деятельность в качестве солистов оперных театров, филармоний в Республике Казахстан, России, Германии, а так же в музыкальных коледжах и вузах в качестве преподавателей академического и эстрадного вокала. Научно-педагогическая деятельность Рудневой Т.Н. представлена написанием научных статей и монографий по вопросам истории становления и развития вокального искусства Казахстана.

Концертно-исполнительская деятельность Рудневой Т.Н. представлена сольными концертами, творческими конкурсами, мастер-классами, записями на телевидении. В 2001 году во время официального визита главы Римской католической церкви Папы Иоанна Павла II в Казахстан пела торжественную «Мессу». В 2002 году для религиозных конфессий стран СНГ и Дальнего зарубежья спела сольный концерт «Ave Maria», посвященный жертвам террора ХХ века. На республиканском телевидении записано 10 музыкально-тематических программ – «А.С. Пушкин и музыка», «А. Ахматова в музыке», «Музыкальное наследие Абая Кунанбаева», «Романсы П.И. Чайковского», «Русский романс 18-19 веков», «Вечер классической оперетты» и другие. На всесоюзном радио осуществлены фондовые записи «Русские народные песни», «Казахские народне песни».

Руднева Татьяна лауреат международных конкурсов, почетный работник образования РК.

Аида Гайнанова, Россия

Аида Арслановна Гайнанова известный педагог, певица, исполняющая как произведения Русских, Западных, предпочтительно композиторов Барокко, так и современных композиторов. Доцент кафедры оперного пения Российской Государственной Специализированной Академии Искусств и педагог Государственного музыкального Училища им. Гнесиных, стаж работы около 40 лет. Большой знаток музыки композиторов Барокко и Раннего Классицизма. Очень тщательно работает над всеми штрихами, показывая инструментальность вокального голоса, тонкость на хорошей дыхательной струе. Она музыковед по первой своей специальности, Лауреат Международных конкурсов, воспитала большое количество исполнителей, украшающих театры и филармонии нашей России и за рубежом. Аида Арслановна имеет звание Заслуженного работника культуры Республики Тыва. Удостоена почетной грамоты Министерства Культуры России за подписью В. Мединского. Многие из них являются Лауреатами Международных и Всесоюзных конкурсов, имеют почетные звания Народных и Заслуженных артистов России и Республик.

Лайма Домикайте, Литва

Лайма Домикайте - оперная солистка (меццо-сопрано) из Литвы, педагог по вокалу, два года стажировалась в Большом театре в Москве у проф. Е. Образцовой, три года в г.Граце (Австрия) в консерватории у проф. L.Sukis.
Лайма  так же пела под управлением дирижера лорда Menuhin в Валенсии и в Австрии под управлением дирижера J. Franz.
 Лайма Домикайте выступала в национальных оперных театрах Латвии, Эстонии, в Большом театре в Москве, Испании, Греции, Германии, Польше, США, Франции, Швеции ...
В архиве Литовского радио и телевидения 120 ее записей. В настоящее время она работает педагогом и заведует вокальной студией. Ее ученики - победители республиканских международных вокальных конкурсов в Риме, Токио, Париже, Мадриде ... Она так же  постоянно участвует, в качестве члена жюри, в вокальных конкурсах, читает лекции на международных и республиканских конференциях, издает методические работы, читает открытые лекции.

Ольга Матвеева, Россия

Ольга Матвеева (сопрано) окончила вокальное отделение Петрозаводского музыкального училища имени К.Раутио, факультет «Актёр музыкального театра» РАТИ /ГИТИС/ (мастерская народного артиста СССР профессора Бориса Покровского). В настоящее время О.Матвеева является певицей и актрисой проекта «Усадебный театр», художественным руководителем Детского музыкального театра «Отражение», педагогом Московского театра «Et Cetera» под руководством А.Калягина.
Много гастролирует по России и за рубежом. Часто выступает с концертами и спектаклями в Петрозаводске, в том числе и на сцене Карельской филармонии. О.Матвеева была участницей программы благотворительного бала «Первый бал Наташи Ростовой», моноспектакля «Прасковья Жемчугова -графиня Шереметьева», программы с симфоническим оркестром «Музыка в доме Толстых» и спектакля «Разумеется, да!», программ фестиваля «Осенняя лира». Часто сотрудничает с Квартетом русских народных инструментов «Экспромт».
Ольга Матвеева прекрасно знакома с жизнью Толстых в Ясной Поляне, она неоднократно принимала участие в совместных проектах с Музеем-усадьбой.

Сергей Егерс, Латвия

Сергей родился в 1979 году в Елгаве в Латвии. После Рижской музыкальной школы-интерната он поступил в Латвийскую музыкальную академию имени Язепа Витола, где он получил степень бакалавра в 2003 году, а в 2005 степень магистра (профессор Карлис Заринс). Сергей также поднял свой уровень благодаря учебе в Базельской музыкальной академии в Швейцарии (профессор Адреас Шолл) и мастер-классам (профессор Роберт Эксперт) во Франции. Оперный дебют Сергея Егерса в роли Ангела в "Демоне" Антона Рубинштейна состоялся в Латвийской национальной опере в 2004. В этой роли он также порадовал зрителей на Оперном фестивале в Савонлинне в Финляндии (2004). Он выступил во многих операх: в роли Орфея в опере Глюка "Орфей и Эвридика" в Цесисском культурном центре в 2004; в роли Руджеро  в "Альцине" в Латвийской национальной опере в 2004; в главной роли в "Ринальдо" Генделя в Рундальском дворце в 2004.  В 2005 он выступил с сольными концертами в Латвийской национальной опере. В 2006 году у него был собственный сольный концерт в Доме Черноголовых в Риге, а в 2007 на главной сцене Латвийской национальной оперы. Егерс принимал участие в других спектаклях: "Мессия" Генделя, "Глория" Вивальди, Stabat Mater, "Cessate, o mai cessate", "o mie porpore piu belle", "Nisi Dominus", "Stabat Mater" Перголези, "Страсти по Марку" Баха, "Ода на день святой Сесилии" Генделя и т.д. Сергей также выступал в качестве единственного контратенора в финале престижного вокального конкурса "BBC Cardiff Singer of the World 2005 " и занял первое место среди 25 финалистов. В сентябре 2008 года певец попал в финал конкурса тенора имени Лучано Паваротти в Санкт-Петербурге в России.

Дариуш Немирович, Австрия

Дариуш Немирович - оперный певец (бас) и преподаватель вокала. Своё музыкальное образование начал в средней музыкальной школе в классе профессора Зофии Брежи. С 1973 по 1978 год обучался вокалу в варшавском Музыкальном университете у профессора Алины Болеховской. Был призёром национальных музыкальных соревнований в 1976 и 1977 годах. В 1977-ом занял второе место на Международном музыкальном конкурсе в Женеве. В 1978-ом был награжден призом "Stichting Buma-Fonds" на Международном конкурсе в Хертогенбосе , Нидерланды. Дариуш Немирович начал свою сценическую деятельность в Варшавском Большом Театре и в Варшавской Камерной Опере. В 1981 году получил приглашение от Кобургского земельного театра Landestheater Coburg, затем от Гейдельбергского городского театра и Музыкального театра в Гельзенкирхене, также выступая по всей ФРГ. С 1990 по 1996 год был солистом в Венском оперном театре и солистом Венской народной оперы. В 1997 году вернулся в Германию на сцену Фрайбургского городского театра. В репертуаре Дариушa Немировичa более сотни персонажей оперы и оперетты. Он также широко известен как исполнитель камерной музыки. С 1990 года  преподает вокал. С 2006 по 2012 работал докторантом и помощником профессора в Музыкальном университете имени Фредерика Шопена в Варшаве. С 2008 по 2014 работал профессором пения в Высшей музыкальной школе имени Фредерика Шопена в Варшаве.

Алла Николаева-Фортэ, Россия

Алла Николаева-Фортэ - оперная, камерная, эстрадная певица, киноактриса, режиссер – последний выпуск РУТИ-ГИТИС н. а. России, проф. Г. П. Ансимова, актриса Московского Музыкального театра им. К. С. Станиславского и В. И. Немировича-Данченко, заслуженный артист России, член Союза театральных деятелей России, член Гильдии Киноактеров России, Лауреат Всероссийских и Международных конкурсов и фестивалей.

Член жюри фестивалей ''Адмиралтейская звезда'', ''Берега Надежды'', ''Музыкальный Олимп'', фестивалей международной Культурной Ассоциации Festival & Contest.

Педагог сольного пения театра ''Останкино''  г. Москва. Специализация -академический (эстрадно-джазовый) вокал, актерское мастерство; проводит мастер-классы по академическому (эстрадно-джазовому) вокалу, работе над сценическим образом, исполнительским искусством певца, постановкой дыхания по итальянской методике ''bel canto''.

Татьяна Смелкова, Россия

Профессор, заслуженный работник культуры России, Почетный работник
высшего профессионального образования России. С 2004 года
заведующая кафедрой сольного пения Российского государственного
педагогического университета им. А.И.Герцена. Член жюри ряда
Международных конкурсов, руководитель крупнейшего в России
(свыше 200 участников) Международного конкурса вокалистов имени Бориса
Штоколова. Ученики Татьяны Смелковой с успехом выступают на сценах стран
Европы, Азии и Америки, ею воспитано более 20 лауреатов Международных
вокальных конкурсов.

Мария Ария, Россия

Мария Ария – известная концертно-камерная певица. Обладает удивительным по красоте

голосом с серебристым тембром и звонкостью.

На известных оперных сценах Москвы певица спела партии Татьяны (П. И. Чайковский

«Евгений Онегин» ), Розины (Дж. Россини «Севильский Цирюльник»), Мими (Дж. Пуччини

«Богема»). Она с огромным успехом гастролирует в ведущих оперных театрах (в т. ч.

Штаатсопера в Берлине) и фестивалях в Латвии, Германии, Бельгии, Франции, Австрии,

Испании; успешно сотрудничает с известными дирижёрами и камерными оркестрами

России и Европы (Юстус Франц, Харри Куртис).

Певица удостоена ряда престижных наград и дипломов на международных конкурсах. В

1986 году на конкурсе аутентичной музыки в Ирландии (г. Корк) была награждена

дипломом Лауреата II степени с присвоением звания «Серебряное сопрано».

В 1993 году она стала Лауреатом II степени Международного конкурса во Франции

(г. Динан).

В 2008 году Мария Ария вместе с органистом Алексеем Шмитовым записала свой первый

сольный диск с духовными произведениям русских и французских мастеров.

В 2015 году в Риме Мария Ария с успехом выступила в Базилике Святого Павла Сан-

Паоло-фуори-ле-Мура (Ватикан) с оркестром и хором Филармонии Наций под

управлением Юстуса Франца (2- я симфония Г. Малера).

 

Наряду со своей концертной деятельностью Мария Ария - доцент кафедры

академического вокала в Институте Современного Искусства (Москва).

Вилли Григорян, Грузия

Преподаватель Тбилисской Гос. консерватории. В 1954 поступил в 1 музыкальную школу по кл. фортепиано, в 1966 закончил муз, училище №1 по классу Вокала. Окончил №66-ю школу в 1967 году. Поступил в том же году на факультет журналистики ТГУ Джавахишвили. С 1966-1970 учился в музыкальном колледже им. Д. Аракишвили.  С 1970 по 1975 учился в Тбилисской государственной консерватории имени Вано Сараджишвили по кл. вокала. С 1975 работал в опере. В 1976 году. поступил во ВГИК -факультет истории и теории кинематографа. С 1977 г. работал в консерватории на кафедре музыкальной эстетики и психологии.  В настоящее время  профессор Тбилисской государственной консерватории имени Вано Сараджишвили по классу вокала .          Награды: 1977- Лауреат Закавказского конкурса. 1978 – Диплом конкурса Глинки. 1995 – победитель фестиваля французской музыки, от Института  Франкофонии Александра Дюма в Париже.

Эрланд Хагегорд, Швеция

Эрланд Хагегорд окончил музыкальную академию Ингесунд в городе Арвика (Швеция). Первое предложение о постоянном сотрудничестве получил в 1968 году из Венской народной оперы (Фо́льксопер), и это стало началом его сольной карьеры. Время перемен наступило в 1971 году, когда певец получил работу в Франкфуртском оперном театре во Франкфурте-на-Майне, а в 1974 году переехал в Гамбург, чтобы петь в Гамбургском оперном театре. В 1977 году Эрланд из баритонов перешёл в теноры, что стало серьёзным шагом на пути к новым большим ролям. В 1980 году он спел теноровую партию Рудольфа в опере Пуччини "Богема", тогда как раньше исполнял партию Марчелло (баритон). В 1982 году он повторил этот опыт, спев партию Ленского в опере Чайковского "Евгений Онегин", где раньше, в 70-х годах, исполнял заглавную баритоновую роль. В 1986 году стартовала его собственная звукозаписывающая компания "EHC Production AB", которая, среди прочего, организовывала, так называемые, Концерты на заднем дворе. Он также давал мастер-классы в Академии для молодых певцов в Карлстаде и Стокгольме. Другим очень успешным мероприятием, регулярно проводимым в последние годы под руководством Эрланда, стало классическое хоровое пение у реки Клар (самая длинная река в Швеции) и на мысе Сандгрунд. Он является обладателем наград в области культуры от Совета округа Вярмланд, от общества Фрёдинг и от газеты Nya Wermlands -Tidningen. 

Наталия Комарова, Россия

Наталья Комарова родилась в Санкт-Петербурге. Своё музыкальное образование начала в Школе искусств. Затем училась в Санкт-Петербургской консерватории по классу фортепиано. Позже окончила Петербургскую Академию музыки, класс академического вокала.

На протяжении многих лет вела активную концертную деятельность в России и за рубежом в качестве солистки-вокалистки Санкт-Петербургской филармонии.
Основную часть ее репертуара составляют песни и романсы русских композиторов, которые были записаны на двух компакт-дисках.

Певица гастролировала в Швейцарии, Германии, Франции, Испании, Норвегии, Голландии, Колумбии и США. С 1996 года является директором и солисткой вокального ансамбля «THE ST.PETERSBURG CONCERT SINGERS». В 2004 этот ансамбль стал лауреатом международных конкурсов в Монтрё, Швейцария.

В настоящее время г-жа Комарова является преподавателем класса сольного пения в школе искусств имени М. Ростроповича.

Галина Бойко, Россия

Галина Бойко родилась в Москве в семье музыкантов.  Являясь студенткой Российской Академии Музыки им. Гнесиных (класс профессора Шевелевой Е. И.), она была принята по конкурсу в Московский Академический Музыкальный театр им. К. С. Станиславского и В. И. Немировича – Данченко, где проработала с 1987 по 2009, с успехом исполняя ведущие партии колоратурного сопрано — Розина (Дж. Россини «Севильский Цирюльник), Иоланта (П. Чайковский «Иоланта», Людмила (М. Глинка «Руслан и Людмила») Арсена (И. Штраус «Цыганский барон»), Констанца (В. Моцарт «Похищение из Сераля») и многие другие.

С 1997 по 1999 годы – Галина Бойко сотрудничала с Детским Музыкальным Театром им. Н. Сац. Там она исполняла партию Царицы Ночи (В. Моцарт «Волшебная Флейта»).  

  Галина Бойко была приглашенной солисткой Большого Театра России с 1994 по 2005 год. Она пела партии Розины (Дж. Россини «Севильский цирюльник), Шемаханской Царицы (Н. Римский-Корсаков «Золотой Петушок») и Антониды (М. Глинка «Иван Сусанин» ).  Она также, записала сольный диск с Главным Дирижером Большого Театра Александром Ведерниковым.

С 2009 года Галина Бойко является солисткой Московской Филармонии.

 В мае (1998 и 1999) Галина Бойко пела на концертах в Гааге, посвященных празднованию Дня Рождения Королевы Нидерландов.  В январе 2005 года Г.Бойко в составе Российской делегации, во главе с Владимиром Путиным, принимала участие в Днях Культуры России в Казахстане. Исполнила 2 оперные партии – Розина («Севильский Цирюльник») и Джильда («Риголетто»).   После этого выступления была приглашена выступить в концертах, посвященных Дням Русско-Белорусской Культуры в Москве. Владимир Путин и Александр Лукашенко присутствовали на концерте.

Галина Бойко пела спектакли и сольные концерты на многих международных фестивалях: Фестиваль современной музыки в Германии (Франкфурт), Музыкальный Фестиваль «Дворцы Санкт-Петербурга», Фестиваль Радио Франции, «Майские оперные вечера» в Македонии, Фестиваль Классической Музыки (Кипр), Фестиваль “EL JEM”(Тунис), «Фестиваль Охридско Лето» (Македония) и различные другие международные фестивали.  Исполняла  партии Розины «Севильский цирюльник», Виолетты «Травиата», Микаэлы «Кармен», Джильды «Риголетто» и др.  

Специально для Галины Бойко композитор Вл. Агафонников написал главную женскую партию Пак Чо Хи в первой русско-корейской опере «Ли Сун Син» . Спектакли с  успехом прошли в Южной Корее  в 2003 и в 2004 годах.

Галина Бойко имеет записи на Всероссийском Радио и Центральном Телевидении. Она записала 6 компакт-дисков на фирмах: DECCA RECORD COMPANI LIMITED (Англия), CHANT DU MONDE (Франция), PHILIPS (Голландия), CITADEL RECORDS CORPORATION (США).

Галина Бойко сотрудничала с крупнейшими оркестрами России и зарубежья –  Берлинский Симфонический оркестр, оркестр Лионской оперы, Королевский симфонический оркестр Шведского радио и телевидения, Голландский симфонический HET RESIDENTIE ОRKESTR, Государственный Академический Симфонический Оркестр России, Страсбургский оркестр, Оркестр Радио Франции, Камерный Ансамбль Большого Театра России, Оркестр Молодая Россия и многие другие.

Галина Бойко много сил отдает преподавательской деятельности. Она проводит мастер-классы в России, Словении, Сербии, Южной Корее. Галина Бойко постоянный член жюри Московских, Всероссийских и международных конкурсов. С 2009 года Галина Бойко преподает в Международном Вокальном Центре «Сольвейг» при Московском Союзе Композиторов.       

Ага Виньска, Польша

Ага Винска родилась в Варшаве и закончила с отличием Музыкальный университет имени Фредерика Шопена в своем родном городе. Как выдающийся студент в системе высшего образования, Ага получила приз и стипендию от министра культуры и искусств в 1986г. Она взяла первый приз (Grand Prix), Oratorio Prize и специальный приз Алекса Де Вриса (за музыкальный талант) на международном музыкальном конкурсе королевы Елизаветы в Брюсселе (1988), а затем первый приз за оперетту в международном конкурсе пения Гасконьга во Франции (1999).  Она появляется в сольных главных ролях на ведущих сценах Европы таких, как Вена (Венская государственная опера, театр Ан дер Вин), Стокгольм (Дроттнингхольмский театр), Брюссель (Королевский театр де ла Монне), Париж (Ле Шатле), Антверпен (Фламандская опера), а также в польских театрах. Она поет в известных концертных залах Европы (Антверпен, Барселона, Берлин, Брюссель, Ганновер, Люксембург, Осло, Берген), Америки (США и Канада) и Дальнего Востока (Япония и Китай). Ага работала со многими дирижерами такими, как Николаус Арнонкур, Арнольд Остманд, Сильвен Камбрелен, Грант Луэллин, Эмил Чакаров, Теодор Гушльбауэр, Гарланд Уильямс, Гуидо Румстанд, Эдмонд Савиньер, Юга Рене, Пьер Бартелеми, Патрик Пьер, Жорж Октор. Исполнительница наделена красивым и редким колоратурным сопрано. Ее главная художественная деятельность связана с концертами.