Коллегия жюри JSFest 2019

Леена Хилттунен, Финляндия, председатель жюри

Леена Хилттунен работает в культурном центре Турку, в отделе культуры по работе с детьми. Она является мастером искусств, учителем и музыкантом. Леена Хилттунен работала музыкантом в городском оркестре города Турку, а также учителем скрипки и альта в консерватории и областной музыкальной школе города Турку. До прихода в отдел культуры по работе с детьми Леена Хилттунен работала в филармонии города Тампере в качестве помощника управляющего директора, в качестве директора по маркетингу оркестра филармонического общества Турку и в качестве руководителя проектов в отделе культуры города Турку.

Владимир Гуревич, Россия

В 1971 году окончил Санкт–Петербургскую государственную консерваторию им. Н. А. Римского-Корсакова (класс фортепиано профессора С.М. Семеновой, класс музыкальной теории Ю.Н. Тюлина). В 1972 он защитил диссертацию, в 1990 году - докторскую. Профессор (1993). Сфера научных интересов: история российской музыки, музыкальная культура Центральной Азии, проблемы современного музыкального образования. С 1969 по 1976 работал в Туркменистане. С 1975 по 1999 - в Академии последипломного педагогического образования, в 2004 - в Российском педагогическом университете А.И. Герцена. Приглашенный профессор в институт музыковедения в Лейпцигском университете. Автор пяти монографий, более четырехсот статей в научных журналах России и зарубежных стран. Специализируется на фортепианном ансамбле и аккомпанементе. Зам. Председатель Санкт Петербургской ассоциации фортепианных дуэтов. Председатель организационного комитета конкурса "Брат и сестра", член жюри "Всероссийского конкурса фортепианных дуэтов имени А.Г. Бахчиева". Автор оригинальных композиций, аранжировки и переложений для хоров для филармонических сцен в разных странах. Один из лидеров Союза композиторов России, с 1994 года - председатель Комитета по аудиту Санкт-Петербурга, с 1995 по 2010 - председатель комитета по аудиту СК России. На десятый съезд Союза композиторов России (2010) избран секретарем этой организации. Председатель диссертационного совета музыкального факультета университета А.И. Герцена. Почетный работник высшего профессионального образования России (2012).

Людмила Гуревич, Россия

Людмила Гуревич училась в музыкальном колледже имени Модеста Мусоргского (скрипка, класс Анатолия Резниковского). С 1970 года училась в Санкт-Петербургской консерватории (класс профессора Михаила Белякова). Окончила консерваторию в 1975 году отличницей первой степени. Доктор искусствоведения (1984), доцент (2008). С 1970 работала в Музыкальной школе №2 в Санкт-Петербурге. Начиная с 1990 года работает в консерватории имени Н.А. Римского-Корсакова (с 2009 года - заведующая отделом струнных инструментов). Кроме того, с 1984 года работает в Санкт-Петербургской консерватории как доцент кафедры скрипки и альта. Людмила Гуревич - один из ведущих преподавателей скрипки в Санкт-Петербурге. Автор монографии "Скрипичный штрих и аппликатуры" и "Скрипка ABC". Лидер отдела скрипок в Санкт-Петербургской консерватории имени А.Н. Римского-Корсакова.

Наталья Прециози, Италия

"Маэстро Прециози, один из выдающихся и талантливейших композиторов Европейской музыкальной панорамы"-как пишет о ней музыкальное издательство Милана.
Музыка маэстро Прециози,  основанная на великих традициях, но не лишенная современности,  узнается сразу, т.к это эксклюзивная и изысканная музыка с мелодическим и гармоническим великолепием, виртуозностью, при абсолютном отличии от существующей современной.
Это стиль неоромантической музыки. Её имя Наталья Фомина, в мире искусства ее псевдоним Наталья Прециози, зарегистрированный в SIAE города Рима в 2006 году.
Маэстро Прециози родилась в Бресте.В возрасте пяти лет начала заниматься классическим балетом под руководством балерины Мариинского (в то время-Кировского) театра-Людмилы Забродиной, прикоснувшись в раннем возрасте к великим балетам Чайковского, Минскуса, Прокофьева, Адана и других композиторов.
В семь лет с семьёй переезжает в Венгрию, где начинает заниматься по классу фортепиано у Алима Муратова. Получает диплом о высшем образовании в Белорусском государственном университете искусства и культуры по оркестровому дирижированию в
 г. Минске .Изучает композицию у знаменитого московского органиста композитора и дирижера Олега Янченко.
Первое произведение относится к возрасту 12 лет- "Полька -скерцо" для фортепиано. Но настоящей пробой пера является музыка к двум спектаклям драматических театров в г.Бресте и г. Минске "Всё про Монику" и "Как важно быть серьезным" по одноименной пьесе Оскара Уальда.
В 1993 году переезжает с семьёй в Италию, где в консерватории г.Турина им. Дж.Верди у первого музыковеда Италии, профессора Энцо Рэстаньё изучает эстетику композиции.
Маэстро Прециози является:
Членом КОМИТЕТА итальянских КОМПОЗИТОРОВ. Рим, с 2006 года.
Членoм секции оперной музыки, секции телевидения , Рим c 1994.
Членом фонда "Женщины в музыке". Рим с 2006 года.
Членом фонда UDI "Союз женщин Италии".
Победитель и финалист международных конкурсов КОМПОЗИЦИИ:
*2007, 2008 год, Рим.(Балет "Soufflè)
*2010 год, Рим. Cимфония 1"Итальянская"
*2014 год, Милан.произведение для гитары (Для Карнэги Хола)
*2016.Nomination премии ."Женщина Европы".
*2018. "Почетный Кавалер Федерации Дворянства Об
ъединенной Европы".
*2018.Грамота за заслуги в искусстве и об
ъединении двух стран Италии и России от русского журнала "Озеро комо"
Премьеры музыки маэстро Прециози проходили в Риме, Милане,Турине, Бари, Кунео , Пэзаро, Сардинии, Витторио Венето, Сан Сеполькро, Oристано(Сардинии) как в сольных, авторских концертах, так и в программах с:
Бахом, Моцартом, Вивальди, Шубертом, Бизэ, Шопэном, Листом, Дворжаком, Дебюсси, Равэлем, Маскани, Альбенисом, Чайковским, Верди, Пуччини, Копландом, Бриттеном, Берио.

А так же с женщинами композиторами: Кларой Шуман, Фани Мендельсон, Эми Бич.
Публиковалась в издательстве Милана .
"Концерт для скрипки с оркестром опубликован в энциклопедии Тобиаса Броэкера в Германии, как лучшие произведения для концертирующей скрипки (1894-2006).

Музыковеды говорят что этот концерт-это продолжение скрипичных концертов Чайковского и Сибелиуса.
Музыка м°Прециози трвнслировалась по радио Ватикана.
Интерью для телевизионных каналов"Италия" и статьи в газетах:
"Ла Стампа""Культура э спеттаколо","Культура ди Базиликата", "Озеро комо". 

Нормундс Дрегис, Латвия

Дирижер Латвийской Национальной оперы (с 1996 года) и художественный руководитель камерного оркестра Armonico Музыкальной школы имени Язепа Медыня (с 2004 года).

В Латвийской Академии музыки имени Язепа Витола получена степень магистра музыки (2003), степень бакалавра симфонического дирижирования (класс профессора В.Гайлиса, 1997) и степень бакалавра хорового дирижирования (класс профессора И.Кокарса, 1992).

Совершенствовался у профессора Ф.Вангенхейма в Высшей школе музыки в Кельне (1997-1998), у профессора Э.Класа в Академии имени Сибелиуса в Хельсинки (1995) и у профессора Х.Риллинга на мастер-курсах в Штутгарте (1992).

Главный дирижер Рижского Музыкального театра (1994-1996), дирижер оркестра РМТ (1992-1994), основатель и художественный руководитель хора духовной музыки Arcus (1990-1993), а также художественный руководитель и главный дирижер Салдусского молодежного хора Balti.

Выступал с Латвийским Национальным симфоническим оркестром, Лиепайским симфоническим оркестром, Новым Рейнским камерным оркестром (Кельн, Германия), Оркестром Филармонии Южной Вестфалии (Германия) и симфоническим оркестром Средней музыкальной школы имени Э.Дарзиня.

Педагог и дирижер камерного оркестра на Международных мастер-классах латвийских молодых музыкантов в Огре (с 2004 года). Стипендиат Общества Рихарда Вагнера (1997), дипломант Международного конкурса дирижеров имени Я.Витола (1988).

В репертуаре дирижера более 20 опер, балеты и оперетты, а также симфоническая музыка Моцарта, Бетховена, Шуберта, Берлиоза, Мендельсона, Франка, Брамса, Чайковского, Шостаковича, Бартока, Бриттена, Э.Дарзиня и других композиторов.

Татьяна Чистякова, Россия

Татьяна Чистякова родилась в Москве, в семье музыкантов. Заниматься на фортепиано начала в возрасте шести лет в ДШИ им. С. Т. Рихтера (класс преподавателя Чистяковой Е. Н.) .

На протяжении всего обучения в школе регулярно участвовала в концертах и конкурсах. Знаменательными стали лауреатства в юношеских конкурсах «Надежда» (1996), «Юные таланты Московии» (1998), исполнение с оркестром концерта И. С. Баха d-moll в Большом зале Калужской филармонии, первый сольный концерт в двух отделениях в г. Реутове и участие в Международном фестивале «Advendikontsert» в Эстонии.

С 2001 года училась в колледже, а затем в ГМПИ им. Ипполитова-Иванова, который закончила с отличием в 2011 году. Все годы занималась в классе профессора, члена Союза Композиторов Москвы, лауреата Международных конкурсов Аиды Петровны Исаковой. Дальнейшее образование продолжила в Международной фортепианной академии «Incontri col maestro» ( г. Имола, Италия), классы профессоров В. Ашкенази, А. Кравченко, Б.В. Петрушанского. Татьяна принимала участие в мастер-классах таких известных профессоров, как В.К. Мержанов, М.В. Филиппов, В. Чучков, А. Куртев, В. В. Мищук, Р. Ризалити, К. Пари, А. А. Писарев, И. Глинка, Д. Маслеев.

Летом 2004 года участвовала в мастер-классах и концертах в творческой школе «Margess International» в Швейцарии.

Татьяна Чистякова является лауреатом и дипломантом более двадцати Международных конкурсов в России, Украине, Италии, Испании,Болгарии, Сербии, США. Среди них: Международный конкурс в Одессе (Гран-при), "Musica classica" в Рузе, «Великие Учителя» в Болгарии, имени С. В. Рахманинова в Санкт-Петербурге, «Premio Pianistico Euterpe», "Pietro Argento", "Citta di Pesaro", "Citta di Fasano", "Anemos", "Don Vincenzo Vitti", "Paolo Serrao", "Lia Tortora", "Citta di Barletta", "Citta di Caraglio" в Италии, Международный конкурс пианистов в Ибице, «Современное искусство и образование», "Таланты нового века" в Москве и др.

Татьяна регулярно выступает с сольными концертами и в различных составах в залах России, Италии (в том числе на фестивале MiTo), Голландии, Казахстана, Греции, Болгарии. Сотрудничала с оркестрами под управлением А. Воронцова, И. Каждана, Г. Аравидиса, А. Хургина, А. Истомина.

С 2011 года – участница программ Санкт-Петербургского Дома Музыки под руководством С.П.Ролдугина.

С 2014 года сотрудничает с концертным агентством «Классика-Концерт».

С 2015 года регулярно принимает участие в составе жюри различных конкурсов, таких как Европейский конкурс "Don Matteo Colucci",( г. Фазано, Италия)., Международный конкурс пианистов им. Аиды Исаковой (Аиз лматы, Казахстан), интернет-конкурса "Music Prospect", "Mediterraneo competition" (г. Бари, Италия), Арт-академия (Киргизстан), I Всероссийского конкурса пианистов "MariaFest" и др. Проводит мастер-классы в России и Италии.

С 2017 года является арт-директором творческого объединения " ArtИст».

С 2018- член World Piano Teachers Association. В ноябре 2018 года выступала в Карнеги-Холле (Нью-Йорк, США)

Имеет записи на радио «Орфей», «Русский мир». В 2015 году был выпущен CD с записью популярных произведений П.И.Чайковского в транскрипции для фортепиано А.Исаковой.

Трофим Антипов, Беларусь

Трофим Антипов бесспорно является национальной гордостью Беларуси, лицом современной белорусской культуры. Лауреат специальной премии президента Республики Беларусь деятелям культуры и искусства.

После учёбы в Санкт-Петербургской консерватории и магистратуре Белорусской академии музыки в 2000 году, Трофим Антипов сразу привлек внимание международной публики, и за несколько лет стал лауреатом многих знаменитых конкурсов и фестивалей мира - 36 премий.

На протяжении последних 20 лет Трофим Антипов гастролирует с разнообразными программами в России (Москва, Санкт-Петербург, Петрозаводск, Мурманск, Красноярск, Новосибирск и др.), в Латвии (Рига, Юрмала и др.), в Литве (Вильнюс, Каунас, Паланга и др.), в Японии (Токио, Осака и Киото), в Китае (Пекин, Шанхай), в Польше (Краков, Варшава, Вроцлав, Хельм, Зеленая Гура, Пшемысль, и др.), в Сербии (Белград, Ниш и др.), в Черногории (Тиват,Подгорица, Будва и др.), в Германии (Дрезден, Мюнхен, Франкфурт на Майне, Клингенталь, Констанц, Шальксмюлле, Франкфурт на Одере, и др.), в Австрии (Вена, Линц, Фрайштадт, Зальцбург и др.), в Италии (Рим, Милан, Венеция, Верона и др.), в Украине (Киев, Одесса, Ужгород, Дрогобыч, Львов, Днепр, Кривой Рог и др.), в Португалии (Лиссабон, Алкобассо и Сабугал), в Франции (Париж, Канны, Монт-Дор, Бурбуль и др.), в Болгарии (Албена, Добрич и др.)

  Способствуя развитию исполнительского мастерства музыкантов, в 2017 году, Трофим Антипов создает международный конкурс баянистов-аккордеонистов и ансамблей «AccoPremium», а также международную летнюю и зимнюю школу мастер-классов «AccoPremium».

  В апреле 2007 года Трофим Антипов начинает проводить международный проект мастеров инструментальной музыки «LIRA-FEST», ежегодно проходящий в разных городах Беларуси и других странах, собирающий талантливых музыкантов со всего мира.

  Регулярно приглашается с мастер-классами и для работы в состав жюри на международные конкурсы в России, Украине, Литве, Беларуси, Польше, Франции, Германии, Португалии и других странах.

Иван Дыма, Россия

Иван Дыма – мульти-саксофонист, солист ГАЦТК им. С. В. Образцова, преподает в Институте музыки им. А. Г. Шнитке, Лауреат Всероссийских и Международных конкурсов, артист театра «Жар-птица», артист компании Yamaha, член «Музыкального общества» под руководством ректора Московской консерватории Соколова А. С.   

 Выступления Ивана как сольного исполнителя сопровождались неизменным успехом в залах Нью-Йорка (США), Баденвайлера, Эссена, Карсруэ (Германия), Боготы (Колумбия), Тель-Авива (Израиль), Друскининкая (Литва), а также городов России (Москва, Новосибирск, Киров, Рязань, Якутск, Тюмень и др.). Спектакль “Старый сеньор” в ГАЦТК им. С. В. Образцова, в котором Иван играет сольно на трех разновидностях саксофона и двух колумбийских традиционных инструментах, удостоен звания Лауреата Российской Национальной премии “Золотая маска”, 2014. 

 Сольные концерты исполнителя проходили в театре «Геликон-опера», Московской Консерватории, Центре Павла Слободкина, джазовом клубе Алексея Козлова, Соборе Петра и Павла, Англиканском соборе св. Андрея и на др. престижных концертных площадках. Иван давал Сольный концерт с маэстро Фабио Мастранжело и оркестром Symphonica Artica.  

 Выступал на престижных Международных джазовых и классических фестивалях, такие как Koktebel Jazz Party, Akkordeonherbst (Германия), «Этносфера», «Музыка земли», «Абсолютное барокко» и многие другие.  

 Выступал вместе с Мэтрами классической и джазовой музыки: Борисом Березовским, Аркадием Шилклопером, Владимиром Чекасиным, Фабио Мастранжело, Александром Загоринским. Сотрудничал с композиторами Андреем Эшпаем, Армандо Гидони, Юрием Чугуновым, Марком Уоттерсом, Алексеем Козловым, Владимиром Чекасиным и многими другими. Ученики Лауреаты Международных конкурсов.

 Иван дает мастер-классы саксофонистам по всей России и за рубежом (Литва, Киргизия, Польша). Играет на всех концертных видах саксофона (сопрано, альт, тенор и баритон)

Михаил Дзюдзе, Россия

Михаил Юрьевич Дзюдзе – выдающийся исполнитель на балалайке-контрабас, с 1986 по 2015 годы – один из основателей Терем квартета . До нынешнего дня по виртуозности владения инструментом и силе воздействия на слушательскую аудиторию музыкант остается непревзойденным исполнителем на балалайке-контрабас. Подлинный новатор, внесший в исполнительство на своем инструменте множество новых приемов, Михаил Юрьевич Дзюдзе первым перевел его из ансамблевого в ранг солирующего. Музыкант владеет уникальной исполнительской манерой игры на инструменте, которую стремятся перенять музыканты всего мира. Благодаря яркой исполнительской и артистической манере музыканта, такое сочинения , как « Фильм Концерт « Евгения Петрова, « Астурия» Исаака Альбениса, « Пост Барочная Сюита» Сергея Евтушенко, « Полифоническое Танго» Шнитке и многие другие приобрели свое неповторимое звучание и уникальную исполнительскую интерпретацию.

М.Ю. Дзюдзе окончил оркестровое отделение Ленинградской консерватории по классу симфонического контрабаса (класс преп. С.С. Акопова, Б.Е. Козлова). Класса балалайки-контрабаса во времена учебы музыканта не было, в настоящее же время музыкальные вузы выпускают лишь единичных исполнителей на этом инструменте.

Памятны выступления М.Ю.Дзюдзе на мероприятиях международного значения: в Ватикане перед 120-тысячной аудиторией, Папой Римским Иоанном Павлом II и Матерью Терезой, в Венеции на площади Святого Марка, в Сент-Джеймском дворце в Лондоне по приглашению принца Чарльза, на 3000-летии Иерусалима в историческом центре старого города, перед лидерами стран большой восьмерки G8 на саммите в Санкт-Петербурге, Евровидение (2009), Олимпиада в Ванкувере (2010), Московский Международный кинофестиваль (2011), Открытие Театра Наций (2011), День независимости Казахстана (2011), Олимпиада в Лондоне (2012), Олимпиада в Сочи (2014),«Русская ночь» на Odeonsplatz (Германия 2014).

В составе «Терм-квартета» М.Ю.Дзюдзе записано 24 CD-диска: «Собачий вальс» (1999), «Юбилениум» (2001), «Русские страдания» (2002), «Мой Бах» (2010), «Русский Шуберт» (2011), «Дороги» (2012) и др., 2 DVD диска: «Терем-квартет или снова неуловимые» (2009), «Исповедь хулиганов» (2009) и др.

М.Ю.Дзюдзе – обладатель престижных премий в области культуры и искусства: Благодарности Председателя Совета Федерации РФ за участие в 21-й сессии Азиатского-Тихоокеанского парламентского форума (2013), Премия Правительства Санкт-Петербурга за создание детской программы «ТеремОК!» (2006).

За последние 4 года Михаил играл , как солист контрабасист с такими музыкантами как, Юрий Башмет , Борис Андрианов, Борис Березовский, Екатерина Мечетина , Артем Чирков, Дмитрий Илларионов , Даниил Крамер, Алексей Лундин и др

Анатолий Крастев, Болгария

Анатолий Крастев - виолончелист и заместитель директора в Государственной музыкальной академии “Pancho Vladiguerov” в Софии. Его мастер-классы проводились в Бельгии, Франции, Англии, США, Греции, Бразилии, Македонии, Кореи, Сербии и т.д. Он является президентом Академии для молодых талантов в Марселе (вместе с Яношем Старкером и Морисом Баке). Крастев имеет многочисленные награды и знаки отличия, являясь членом жюри в Международных конкурсах в Веймаре (”Jeunesses Musicales”), Праге

(“Prague spring”), Рио-де-Жанейро, Болгарии и т.д. Его безусловный профессионализм, яркий художественный образ и впечатляющий репертуар привели его на престижнейшие сцены Европы, США, Азии, Африки. Он был солистом всех Болгарских оркестров, а также некоторых Европейских и Американских. Международная концертная деятельность Анатолия Крастева включает в себя: участие в фестивалях (Flanders’ festival в Бельгии, международные встречи виолончелистов в Бразилии и т.д.), сольная игра и музицирование с известными артистами и дирижерами. С 2000 основал фортепианное трио "Kinor" и виолончельное трио “Cellissimo”. Он поставил огромное количество премьер, записал больше 25 CD для Европейской, Северной и Южной Америки компаний, многочисленные радио, телевизионные записи и прямые трансляции в Болгарии, Франции, Бельгии, России, Венгрии, Греции, Бразилии, Вьетнаме и т.д.

1 / 1

Please reload