Коллегия жюри JSFest 2021

Михаил Славкин, Россия, председатель жюри

Художественный руководитель Детской хоровой студии Союза композиторов России «Преображение», заслуженный работник культуры РФ, лауреат Международных конкурсов, член Союза композиторов России. Родился в 1953 году в Москве. Окончил Детскую музыкальную школу-семилетку им. Гнесиных, Московское музыкальное училище им. М.М.Ипполитова-Иванова, музыкально-педагогический факультет Московского Государственного педагогического института им.Ленина. С 1978 года работал в Доме культуры им.Ильича заведующим детским сектором, заместителем директора; с 1993 года – художественным руководителем Дворца культуры МЭЛЗ. Параллельно работал в Детской хоровой студии «Преображение» (до 1988г. - «Юные ленинцы») преподавателем класса скрипки, вокального ансамбля, сольфеджио и музыкальной грамоты. В 1985 году становится художественным руководителем студии, оставаясь им по сегодняшний день. В 1997 году студии присвоен статус Союза композиторов России. М.И.Славкин награжден Юбилейной медалью «В память 850-летия Москвы», Серебряным и Золотым Орденами «Служение искусству», памятной медалью Министерства культуры РФ «Патриот России», памятной медалью «Профессионал России», Золотой медалью Союза Московских композиторов «За личный вклад в пропаганду современной музыки», медалью ордена «За заслуги перед Отечеством» II степени. В 2007 году М.И.Славкин стал лауреатом Гранта Правительства Москвы для работников образования.

Мишель Джозиа, Италия

Мишель Джозиа, один из молодых композиторов, работает как над саундтреками к фильмам, так и хоровыми и оркестровыми произведениями. Мишель не только композитор, но и хорошо известный дирижер. Со своим солистами он выиграл несколько первых премий и специальных наград на национальных и международных хоровых конкурсах, а также получил официальные награды от правительства Словении. Он был ассистентом дирижера Fabrizio Barchi, Stojan Kuret, Ursa Lah  и соучредителем итальянско-словенского хора «Vocalkor» с Mauro Marchetti. Обладая более чем 20-летним опытом, Джозиа дал более 190 концертов в Европе, включая постановку и исполнение своих композиций на известных международных конкурсах, а также в великих концертных залах мира. Со своими солистами, в качестве дирижера, помощника дирижера и композитора концертной музыки и саундтреков к фильмам он записал 20 компакт-дисков. Его часто приглашают в качестве члена жюри на международные хоровые конкурсы и мастер-классы по музыке для кино.

В декабре 2011 года его музыку исполнил известный американский композитор, дирижер и обладатель премии «Грэмми» Eric Whitacre.

К настоящему времени Мишеле Джозиа написал 34 саундтрека к документальным и короткометражным фильмам, а так же к художественным фильмам. Он получил 5 премий в киноиндустрии и 30 музыкальных наград как композитор и дирижер. Мишель Джозиа - художественный руководитель Международного хорового конкурса Musica Eterna Roma, член Международного кинематографического общества Китая, член Итальянской киноакадемии, член-основатель Итальянской ассоциации хоровых режиссеров, постоянный член жюри David di Donatello awards (2009-2019) и член Европейской киноакадемии.

Фред Хёберг, Швеция

Фред Хёберг, родившийся в 1953 году, получил образование как певец и дирижёр хора в Королевской высшей музыкальной школе в Стокгольме и в Оребру. Среди его учителей были профессор Сольвейг Гриппе, профессор Эрик Эриксон и профессор Хельмут Риллинг. Он был первым руководителем трёх международных молодёжных хоров: Всемирного молодежного хора (1991 и 2005), Всемирного камерного хора (1993) и Европейского молодежного хора (1999). Он был главным дирижёром французского национального молодёжного хора и приглашённым дирижёром Японского национального молодёжного хора. Когда в Швеции была создана организация для молодёжных хоров «UngiKör», он был избран её первым президентом. В 2000 году маэстро Хёберг был избран организацией SCDA (Шведская хоровая ассоциация) «Дирижером года» в Швеции. В 2001 году он получил медаль Йоханнеса Норрби за выдающиеся заслуги в шведской хоровой жизни. С 1997 по 2004 год он был главным дирижёром и музыкальным руководителем одного из крупнейших в хоровой жизни в Швеции спонсорских проектов, который назывался «Ноты для миллионов». С 2000 по 2004 он был также музыкальным директором шведского хорового центра, а с 2005 по 2006 год - арт-директором Международного хорового фестиваля в Лунде. Начиная с 2009 является главным дирижёром шведского Международного хорового центра в Оребру. Фред Хёберг был вице-президентом Европейской хоровой ассоциации «Европа Кантат», президентом музыкальной комиссии «Европа Кантат», а также вице-президентом Международной федерации хоровой музыки (IFMC).

Леонардо Саглиокка, Италия

Леонардо Саглиокка - итальянский бас-баритон. Он также является соучредителем «Международного хорового фестиваля во Флоренции» и приглашен в качестве члена жюри на такие важные фестивали, как «Поющий мир» в Санкт-Петербурге, хоровые фестивали в Братиславе, фестиваль «кредо» в Таллинне, фестиваль Nederlands Koor в Харлеме, фестиваль Моцарта в Праге, фестивали Юозаса Науялиса и «Kaunas Cantat» в Каунасе, хоровой конкурс Монтеверди в Венеции, фестиваль «Mundus Cantat» в Сопоте, фестиваль «Silver Bells» в Даугавпилсе. Его также регулярно приглашают в качестве члена комитета на официальные прослушивания. В августе 2014 года его пригласили в качестве лектора на 10-й Всемирный симпозиум по хоровой музыке в Сеуле, Южная Корея. В мае 2015 года был приглашен на мастер-классы по оперному репертуару для солистов в Китае в очень важные учреждения, такие как Пекинский университет (PKU), Центральная консерватория музыки (CCOM) в Пекине и Сианьская консерватория музыки (XACOM). В июне 2016 года его пригласили провести мастер-классы в Китае в таких важных учебных заведениях, как Восточно-китайский педагогический университет, Шанхайский университет международных исследований, Чжэцзянская консерватория музыки, Чжуншаньский университет, Южно-китайский педагогический университет. Леонардо Саглиоккa начал карьеру солиста в 1993 году в Италии и во всем мире в области симфонической, ораторской, оперной музыки и от музыки среднего возраста до современной. Он выступал в качестве солиста со следующими ассоциациями и музыкальными учреждениями: Teatro del Maggio Musicale Fiorentino (главный театр Флоренции и один из старейших фестивалей мира), Festival dei Due Mondi в Сполето (Умбрия), Sagra Musicale Umbra (Перуджа), Festival Пуччини ди Торре дель Лаго (где Джакомо Пуччини сочинил многие из своих шедевров), фестиваль Равенны (организованный женой великого итальянского дирижера Риккардо Мути), Новая капелла ди Палаццо (Лукка), Associazione Musicale Lucchese (Лукка), Amici della Musica Фиренце (Флоренция), Centro Busoni (Эмполи), Международный фестиваль Сан-Джиминьяно (Сан-Джиминьяно, Сиена), Orchestra da Camera Fiorentina (Флоренция), Centro Internazionale di Musica Antica (CIMA, Рим), Оперный фестиваль Tuscia (Витербо, Италия) , Orchestra della Toscana (ОРТ, Флоренция), Estate Regina (Монтекатини-Терме), South Bank Center (Фестиваль лондонского филармонического оркестра, Лондон), Jeszienny Salon Muszyczny, Szceczin (Польша), Musiksommer Loisachtal (нем. много). Он выступал вместе со всемирно известными артистами, такими как: Джино Бечи, Роландо Панераи, Лео Нуччи, Виктор Микаллеф, Джорджо Кашарри, Дуччо Даль Монте, Марина Компарато, Леонардо Де Лиси , Альфи Бо и др. Выступал со следующими дирижерами: Сальваторе Аккардо, Клаудио Скимоне, Альберто Веронези, Лу Цзя, Джеймс Локхарт, Массимо Де Бернарт, Джеффри Тейт, Алессандро Пинцаути, Марко Бальдери, Джован Баттиста Вароли, Пьеро Папини и др. Выступал со следующими режиссерами: Паоло Миччише, Лучано Альберти, Альдо Тарабелла, Лука Феррарис, Риккардо Диана, Дженнаро Сика, Грациэлла Скиутти и др. Он спел впервые в мире произведения Эннио Морриконе, Луки Ломбарди, Франко Маннино, Фабио Чифариелло Чиарди, Риккардо Риккарди всегда на глазах у композиторов и под их руководством. Он также дал много сольных концертов с пианистами, небольшими вокальными группами, небольшими оркестрами и большими оркестрами в таких городах, как Барселона, Мадрид, Мюнхен, Франкфурт, Кельн, Кассель, Щечин, Инсбрук, Клагенфурт, Цюрих, Лугано, Новая Зеландия, Австралия и регулярно в Японии (Токио, Осака, Нагоя, Фукуока, Кагосима, Кумамото, Ниигата). Он постоянный член ансамблей высокого уровня, таких как «Ансамбль Сан Феличе» во Флоренции, Италия, «Новая капелла ди Палаццо» в Лукке, Италия и «Музыкальная капелла ди Санто-Стефано» в Прато, Италия. Он является соучредителем «Ensemble San Felice», вокально-инструментальной группы, специализирующейся на старинной музыке с оригинальными инструментами. В составе ансамбля он исполнил, в частности, «Vespro della Beata Vergine» К. Монтеверди, «Мессию» Генделя и «Королеву фей» Г. Перселла. Он сотрудничал в качестве поисковика талантов, учителя и солиста-певца с «Maggio Fiorentino Formazione», агентством по формированию главного театра во Флоренции и одним из наиболее исторических и важных фестивалей в Италии «Maggio Musicale Fiorentino». Он записал фактически 8 компакт-дисков, изданных и проданных по всему миру на следующих лейблах (Tactus, Bongiovanni, Kicco Classic, Clavis, Brilliant Classics).

Лариса Яруцкая, Россия

Лариса Яруцкая - заведующий кафедрой академического хора Санкт-Петербургского государственного института культуры. Обучает студентов - будущих дирижёров хора. Преподает дисциплины - хор, дирижирование,  читает лекции по дисциплинам "Методика работы с детским хором", Современная хоровая  музыка". Руководит Концертным хором института, который является многократным лауреатом различных  конкурсов и фестивалей. Вместе с работой в институте, является художественным руководителем и дирижером одного из лучших детских хоровых коллективов России - детским хором "ПЕРЕЗВОНЫ", который является многократным  лауреатом различных премий Гран- при (18 наград, начиная с 2014 года). Имеет правительственные и государственные награды, среди которых: премия Правительства Санкт-Петербурга, награда "Женщина года" в номинации "Культура и искусство", Награда Министерства культуры РФ "Лучший учитель детской школы искусств", "Заслуженный работник культуры Российской федерации". Является Членом правления Союза Концертных деятелей, членом "Российского музыкального союза". Ведет большое количество мастер-классов, ею написано много статей и методической литературы.

Татьяна Руднева, Казахстан

Татьяна Руднева (сопрано) в 1985 году окончила Алма-Атинскую Государственную  Консерваторию имени Курмангазы (Казахстан) по классу сольного пения. В 2007 году получила второе высшее образование по специальности  «Психология». В 2010 году окончила аспирантуру Магнитогорской государственной консерватории (академии) имени М.И. Глинки по специальности «Академическое пение» (Россия). Стаж педагогической работы более 30 лет. В настоящее время доцент кафедры «Вокальное искусство и дирижирование» Казахского национального университета искусств (Казахстан, Астана).

Руднева Т.Н. работает со всеми певческими голосами, ведет класс сольного пения и камерный класс, читает лекционные курсы по методике и истории вокального искусства. Студенты класса Рудневой Т.Н. неоднократно становились лауреатами международных и республиканских конкурсов. Выпускники ее класса успешно продолжают профессиональную деятельность в качестве солистов оперных театров, филармоний в Республике Казахстан, России, Германии, а так же в музыкальных коледжах и вузах в качестве преподавателей академического и эстрадного вокала. Научно-педагогическая деятельность Рудневой Т.Н. представлена написанием научных статей и монографий по вопросам истории становления и развития вокального искусства Казахстана.

Концертно-исполнительская деятельность Рудневой Т.Н. представлена сольными концертами, творческими конкурсами, мастер-классами, записями на телевидении. В 2001 году во время официального визита главы Римской католической церкви Папы Иоанна Павла II в Казахстан пела торжественную «Мессу». В 2002 году для религиозных конфессий стран СНГ и Дальнего зарубежья спела сольный концерт «Ave Maria», посвященный жертвам террора ХХ века. На республиканском телевидении записано 10 музыкально-тематических программ – «А.С. Пушкин и музыка», «А. Ахматова в музыке», «Музыкальное наследие Абая Кунанбаева», «Романсы П.И. Чайковского», «Русский романс 18-19 веков», «Вечер классической оперетты» и другие. На всесоюзном радио осуществлены фондовые записи «Русские народные песни», «Казахские народне песни».

Руднева Татьяна лауреат международных конкурсов, почетный работник образования РК.

Герман Шахраманян, Россия

Герман Шахраманян родился 23 июня 1943 года в городе Баку (Азербайджан). В 1975 году, также в Баку, он окончил Азербайджанскую консерваторию по специальности дирижер хора. В 1977 году переехал в Красноярск (Сибирь), где в 1978 году организовал Красноярский любительский женский хор учителей. С этим хором он позже стал лауреатом международных хоровых конкурсов в Германии, Италии, Израиле, Бельгии, Австрии, Японии, Голландии, Швейцарии, Испании и Греции. 
В 1998 году организовал смешанный хор «Бельканто», с которым стал лауреатом международных конкурсов в Украине, Македонии, Италии. Сейчас он продолжает руководить этими двумя хорами. Лауреат Премии Губернатора Красноярского края.

Тамара Федосеева, Россия

Федосеева Тамара Владимировна  родилась в Москве1948 году. Первое знакомство с музыкальным искусством состоялось в Детской хоровой студии «Юные ленинцы», которую она окончила в 1965 году – в числе самых первых выпускников. В нее же она вернулась в качестве преподавателя в 1971 году после окончания Московского музыкального училища имени Октябрьской революции. С этого времени ни на день не прекращается ее педагогическая и творческая деятельность.

В Детской хоровой студии «Преображение» Т.В. Федосеева возглавляет хор «Журавушка». 

С 2002 года приглашена на работу в Детскую музыкальную школу имени В.П. Соловьева-Седого в качестве хормейстера. Позже возглавила хоровое отделение этой школы. За время работы с хорами школы приняла участие более чем в 20 различных фестивалях и конкурсах, неизменно завоёвывая звания лауреата.

В 2013 году Т.В. Федосеева приглашёна на должность педагога-репетитора Детской оперной студии Московского Государственного Академического Детского музыкального театра им. Н.И.Сац.  Участвовала в постановке мюзикла для детей «Оливер» композитора Александра Чайковского.

В настоящее время приглашена в качестве хормейстера и педагога по вокалу на постановку мюзикла "Маугли" композитора Влада Сташинского, который осуществляет Центр "ВОРТЕКС", Премьера мюзикла запланирована на осень 2016 года в Московском Международном Доме музыки

За свою активную творческую деятельность Т.В. Федосеева в 1999 году была удостоена почётного звания «Заслуженный работник культуры РФ», а также отмечена благодарностью Министра образования РФ;  является лауреатом ВВЦ – ВДНХ.  Она награждена Юбилейной медалью «В честь 850-летия Москвы», памятной медалью «Профессионал России».

Пекка Нeбелунг, Финляндия

Пекка Нeбелунг музыкант и преподаватель музыки из Pöytyä, Финляндия. Композиции и аранжировки Рекки Небелунга исполнялись в Финляндии, а также в Германии, Латвии, Италии, России и Соединенных Штатах Америки. В течение 10 лет работы в качестве директора хора, он руководил хором «КаМу», который был основан им, и выиграл чемпионат мира по детско-юношескому хоровому спорту 2016 года в России. В январе 2015 года, на конкурсе «Silver Bells» в Латвии  Пекка Небелунг получил награду за свою педагогическую деятельность, а осенью 2015 года на Международном конкурсе хоров, имени Яна Сибелиуса он был выбран как лучший дирижер. Пекка Нeбелунг записал для MILS -звукозаписывающей компании как трубач и оркестровый дирижер, а для Альбы как хорового дирижера. Он руководил Concentus Aboensis, Молодежным оркестром Ikaalinen и Коллегиальным музыкальным оркестром Турку. В настоящее время Небелунг работает директором музыкального театра в гимназии Каарина, учитель на трубе в музыкальной школе, дирижер оркестра Collegium Musicum Turku и художественный руководитель хора KaMu .