Коллегия жюри JSFest 2021
Славкин Hor- 6.jpg

Михаил Славкин, Россия, председатель жюри

Художественный руководитель Детской хоровой студии Союза композиторов России «Преображение», заслуженный работник культуры РФ, лауреат Международных конкурсов, член Союза композиторов России. Родился в 1953 году в Москве. Окончил Детскую музыкальную школу-семилетку им. Гнесиных, Московское музыкальное училище им. М.М. Ипполитова - Иванова, музыкально-педагогический факультет Московского Государственного педагогического института им. Ленина. С 1978 года работал в Доме культуры им. Ильича заведующим детским сектором, заместителем директора; с 1993 года – художественным руководителем Дворца культуры МЭЛЗ. Параллельно работал в Детской хоровой студии «Преображение» (до 1988г. - «Юные ленинцы») преподавателем класса скрипки, вокального ансамбля, сольфеджио и музыкальной грамоты. В 1985 году становится художественным руководителем студии, оставаясь им по сегодняшний день. В 1997 году студии присвоен статус Союза композиторов России. М.И. Славкин награжден Юбилейной медалью «В память 850-летия Москвы», Серебряным и Золотым Орденами «Служение искусству», памятной медалью Министерства культуры РФ «Патриот России», памятной медалью «Профессионал России», Золотой медалью Союза Московских композиторов «За личный вклад в пропаганду современной музыки», медалью ордена «За заслуги перед Отечеством» II степени. В 2007 году М.И. Славкин стал лауреатом Гранта Правительства Москвы для работников образования.

Arvin Zeinullah_105135.jpg

Арвин Зейнулла, Индонезия

Арвин Зейнулла имеет степень бакалавра социальных наук Университета Паджад-жаран (Унпад) в Бандунге и степень магистра музыкального образования Индоне-зийского образовательного университета.

Арвин является тренером и дирижером Unpad Choir Bandung с 2001 года и хора Бо-горского сельскохозяйственного университета Agria Swara с 2003 года. Unpad Choir и Agria Swara Choir под руководством Арвина стали ведущими студенческими хорами Индонезии с национальными и международными достижениями.

Арвин работает в качестве преподавателя вокала в Джакартском вокальном музы-кальном образовательном центре Gita Svara. Его опыт преподавания во многих му-зыкальных школах дает обширные знания в области вокального образования.

Арвин имел возможность учиться на хорового певца в Batavia Madrigal Singers, Twilite Chorus, Asian Youth Choir, Musicanova Chamber Singers и Asiaccatura.
У Арвина был частный хоровой класс с Брэди Оллредом в рамках проекта реквиема на фестивале хоров в Везон-ла-Ромен, Франция, а также в концертном проекте Rundfunk Chor в Берлине с Саймоном Хэсли и Николасом Финком.

Арвин получил награду как лучший дирижер на Будапештском хоровом конкурсе Венгрия, Международном хоровом конкурсе в Римини в Италии, Международном хо-ровом конкурсе Хабанера в Испании и Международном хоровом конкурсе Бали.
Арвин также получил множество хоровых наград за лучшую программу, обязатель-ную интерпретацию песен и другие лучшие интерпретации.

В 2019 году, благодаря 7 наградам в области исполнения и интерпретации музыки,  Unpad Choir под руководством Арвина стал первым индонезийским студенческим хором, выигравшим Гран-при Европы по хоровому пению в Гвидо д'Ареццо, Италия,и получил право на участие в следующей серии Гран-при Европы по хоровому пению. 

1 Fidel Calalang Jr_161140.jpg

Фидель Генер Калаланг-младший, Испания

Фидель Калаланг-младший закончил  Музыкальную консерваторию Университета Санто-Томаса, где сейчас он  является преподавателем фортепианного и дирижерского факультетов. Он также преподает хоровую музыку и дирижирование в Высшей школе UST.
Он является основателем и дирижером всемирно известного Университета Singers of Santo Tomás. 
С момента основания в 1993 году он руководил хором в 36 международных концертных турах по Европе, США, Азии, Канады, Мексики и Австралии, а также выиграл более 80 главных призов на международных соревнованиях по всему миру, таких как Тур Франция, Толоса, Кантонигрос и Торревьеха Испания, Гориция, Флоренция и Ареццо Италия, Шпиттал и Баден в Австрии, Ланголлен, Уэльс, Соединенное Королевство, Сан-Луис-Обиспо, Калифорния, США, Германия, Оломоуц Чехия, Варна болгария, Сопот Польша, Корк и Бангор Ирландия и Монстр Нидерланды.
Он выиграл с Singers UST Гран-при хор мира Лучано Паваротти, дважды в 1995 году и 2010 в Лланголлен Уэльс, Великобритания, Premio de Habaneras 2010 и Premio Intercontinental в Торревьехе Испания, Гран Премио Читта ди Гориция 1988 года в Италии, титул Хорового Чемпиона Мира 2019  в Llangollen Wales UK среди других.
Награжденные самыми выдающимися выпускниками Университета Санто-Томаса в области музыки и исполнительского искусства, они выиграли Вторую премию на Международном конкурсе композиторов Эннио Морриконе 2018 во Флоренции, Италия, за его композицию Laudate Dominum, приз за лучшую современную хоровую аранжировку во Флоренции 2015 на Международном хоровой конкурсе за исполнение «Мое сердце и я» Эннио Морриконе,  Приз Лучший дирижер на Международном хоровом конкурсе Monster 2002 в Нидерландах и первая премия на Международном конкурсе композиторов Ojai в г. Охай, штат Калифорния, США, в 1999 г. за композицию Pater Ностер. Он также выиграл призы на Филиппинах на конкурсе сонат Моцарта, Национальной комиссии по Конкурс хорового сочинения «Культура и искусство» в 2007 г. и Конкурс «Лига филиппинских композиторов» в г. 1984, 1985 и 1987 гг.
Он был членом жюри международных конкурсов в Пардубице, Чешская Республика, Уэльсе, Великобритания, Сопоте Польша, Северной Суматере, Индонезия и Торревьехе Испания. Он также читал лекции и семинары в Турине. Италии, Испании, Тайбэй, Тайвань, Пекине, Китай, в Польше, Тэгу, остров Чеджу и Пусан. Корея, Фрайбурге и Пессине, Германия, Сиэтле и Денвере США и в Нормандии Франция. 
Он был хормейстером в филиппинских постановках «Севильского цирюльника» Россини, «Травиаты» Верди, «Свидание в Венеции» Чинга, Реквиема Дженкина и 9-й симфонии Бетховена. Его хоровые произведения издаются издательством Earthsongs Publishing USA в серии «Музыка Азии и Тихого океана» и издательством Muziksea Publishing.

Maria Theresa Vizconde-Roldan Profile Pi

Мария Тереза Визконде-Ролдан, Филиппины

Доктор Мария Тереза Визконде-Ролдан получила степень доктора музыкальных искусств в области музыкального образования с отличием в аспирантуре Университета Святого Павла в Маниле.
Она также получила степень бакалавра музыки в области музыкального образования с отличием и магистра искусств в области хорового дирижирования в Музыкальной консерватории Университета Санто-Томас.
В настоящее время она преподает хоровое дирижирование в Музыкальной консерватории Университета Санто-Томас, в аспирантуре музыкальной консерватории Университета Сентро Эсколар и является доктором музыкальных искусств Манильского университета.
Как востребованный хоровой педагог и дирижер детского хора, Тереза была приглашена в качестве приглашенного дирижера, хорового специалиста и проводила мастер-классы, хоровые и музыкальные лекции и семинары на Филиппинах, в Сингапуре, Гонконге, Малайзии, Индонезии, Австралии, Южной Кореи, Японии, Тайване, Китае и Соединенных Штатах Америки. Она также была приглашена для судейства на престижных международных хоровых фестивалях и конкурсах и работала председателем хорового конкурса на Национальных музыкальных конкурсах молодых исполнителей (NAMCYA) на Филиппинах.
В целях пропаганды филиппинской хоровой музыки и по укреплению детского хорового движения на Филиппинах Тереза вместе со своим мужем Джудом аранжирует филиппинские народные песни и пишет хоровую музыку для детских хоров. Они также основали Филиппинскую ассоциацию тройного хора и ее академические хоры «Молодые голоса Филиппин» и «Кантабелла», где она является дирижером и со-художественным руководителем. Они организовали «Основы для хоров», серию хоровых семинаров для дирижеров по всей Юго-Восточной Азии, и выпустили свою книгу «Основы для партийного пения», сборник коротких пьес для развития готовности певчих петь партиями.
Ее хоровые произведения публиковались, исполнялись и показывались на различных хоровых фестивалях и конкурсах по всему миру. Эти работы были опубликованы издательствами Hal Leonard Publishing Company и Pavane Publishing в США. Она была одним из композиторов

Тихоокеанского международного хорового фестиваля 2015 года в Юджине, Орегон, США. Доктор Визконде-Ролдан была приглашена в качестве одного из членов жюри и лекторов на Международный хоровой фестиваль Orientale Concentus в Сингапуре, Хоровой фестиваль Сатья Дхарма Гита в Индонезии, Международный хоровой фестиваль BALI в Индонезии. Ее пригласили в качестве приглашенного дирижера Тайбэйского театра.
Детский хор филармонии в честь своего 20-летия в Национальном концертном зале на Тайване, фестиваль Treble Voices в Сингапуре, фестиваль детского и юношеского хора Saint Angela в Индонезии. Доктор Визконде-Ролдан была также приглашена в качестве приглашенного лектора на Азиатско-Тихоокеанскую детскую хоровую ассамблею в Японии, Детский хоровой лагерь и ретрит в Индонезии, на Международный хоровой фестиваль BALI в Индонезии и на Международный симпозиум Kodaly 2019 в Кучинге, Саравак. Малайзия.
Она руководила детским хором «Радуйся, Мария, королева» на хоровых конкурсах, впервые выиграв титул «Детский хор мира» на Международном музыкальном фестивале «Лланголлен» в Северном Уэльсе, Великобритания, и олимпийский чемпион хоров на Всемирных хоровых играх в Бремене, Германия. Под ее руководством хор принимал участие в международных хоровых фестивалях, таких как 12-й Международный хоровой фестиваль Кантемуса и Мастер-курс дирижирования в Ньиредьхазе, Венгрия, Тихоокеанский международный хоровой фестиваль в Орегоне, фестиваль Баха, США, 6-й Международный детский хоровой фестиваль World Vision в Южной Корее. .
Доктор Визконде-Ролдан является президентом Филиппинской ассоциации хоров и вице-президентом по проектам Филиппинской ассоциации хоровых директоров. Она является соучредителем и художественным руководителем Young Voices of the Philippines и Kantabella.

Susanna Saw .jpg

Сусанна Со, Малайзия 

Сусанна Со - активный музыкальный педагог, пропагандирующая музыкальное и хоровое образование в Малайзии. Она получила степень магистра музыкального образования (хоровое направление) в Вестминстерском хоровом колледже, США. В настоящее время она является преподавателем и руководителем хора на факультете музыки Малайского университета (UM), University Technology MARA (UiTM) и Малазийского института искусств. (M.I.A), где она руководит  женским хором M.I.A, завоевавшим множество золотых медалей на различных международных соревнованиях. В 2007 году Сусанна основала Молодежную хоровую академию в Куала-Лумпуре, где любители хора могут больше узнать о вокальном и хоровом образовании. Она сыграла важную роль в организации учебного курса для учителей Kodály в Малайзии с целью улучшения местных стандартов преподавания музыки в классе. Она организовала 24-й Международный симпозиум Kodály в августе 2019 года в Кучинге, Саравак, Малайзия, и с его помощью надеется привлечь больше внимания к философии преподавания  в регионе Юго-Восточной Азии. С 2007 года Сусанна регулярно получает приглашения от фонда Interkultur, Германия, в члены жюри Азиатско-Тихоокеанских и Всемирных хоровых игр. Сусанна была назначена в рабочий комитет Азиатско-Тихоокеанского хорового совета под эгидой Международной федерации хоровой музыки (IFCM). Сусанна также активно выступает на различных мероприятиях по музыкальному образованию, продвигающих эффективное преподавание музыки в 21 веке. Она является недавно избранным вице-президентом Международного общества кодали и Малазийской ассоциации музыкального образования.

Ádám Cser, IMG_9550_pp.jpg

Адам Чсер, Венгрия

Он начал играть на фортепиано в Сегеде в возрасте девяти лет, а сочинять музыку с 11 лет. Он начал свое высшее музыкальное образование на музыкальном факультете Сегедского университета: изучал теорию музыки, фортепиано и дирижирование. В 2000 году он был принят в Музыкальную академию по специальности «пение и музыка», которую он окончил в 2005 году, и сразу продолжил обучение дирижированию под руководством Андраша Лигети и Тамаша Гала, которое окончил в 2010 году - с отличием. Затем он был стипендиатом ERASMUS у американского профессора Марка Стрингера в Венской музыкальной академии, а  также был приглашенным студен-том Берлинского университета в течение трех лет (2007, 2008, 2009). Во время и после учебы он принимал участие в мастер-классах многих всемирно известных дирижеров (Золтан Песко, Симон Рэттл, Петер Этвеш, Бернар Хайтинк, Йорма Панула). Он участвовал в нескольких конкурсах дирижеров (2011 Мефис, 2012 Копенгаген, 2012 Лондон), в 2017 году был включен в пятерку лучших дирижеров конкурса Маэстро Шолти.

В 1998 году он был одним из основателей Камерного хора Виктория в Сегеде, а в 2003 году стал его руководителем. С хором завоевал несколько зарубежных наград. В 2011 году он основал Камерный оркестр Виктории. С 2008 года работал в Театре Шандор Хевеси в Залаэгерсеге, с 2010 по 2012 год - в Театре Сиглигет в Сольноке и других театрах. С 2012 года он является дирижером Симфонического оркестра Сольнока и музыкальным руководителем Национального театра Мишкольца. Он работал ассистентом с оркестром BBC в Бергене и Манчестере, а в 2016 году - с Фестивальным оркестром Будапешта вместе с Иваном Фишером. Как внештатный дирижер, он также работал с несколькими другими оркестрами (Симфонический оркестр Венгерского радио, Концерт в Будапеште, Оркестр Обуда Данубия, Симфонический оркестр Мишкольца и т. Д.), Дирижировал в Оперном театре и выступал с несколькими зарубежными выступлениями.

Как композитор приобрел хоровые, камерные и симфонические произведения. Он получил вторую премию на конкурсе сочинений Иштвана Вантуса в 2006 году за свое произведение «Псалом 70», а в 2008 году его работа «Либера…» получила приз зрительских симпатий. 1 октября 2012 года Мишкольцкий симфонический оркестр исполнил свою Первую симфонию.

Tommyanto Kandisaputra _6483441.jpg

Томьянто Кандисапутра, Индонезия

Он начал играть на фортепиано в Сегеде в возрасте девяти лет, а сочинять музыку с 11 лет. Он начал свое высшее музыкальное образование на музыкальном факульте-те Сегедского университета: изучал теорию музыки, фортепиано и дирижирование. В 2000 году он был принят в Музыкальную академию по специальности «пение и му-зыка», которую он окончил в 2005 году, и сразу продолжил обучение дирижированию под руководством Андраша Лигети и Тамаша Гала, которое окончил в 2010 году - с отличием. Затем он был стипендиатом ERASMUS у американского профессора Мар-ка Стрингера в Венской музыкальной академии, а  также был приглашенным студен-том Берлинского университета в течение трех лет (2007, 2008, 2009). Во время и по-сле учебы он принимал участие в мастер-классах многих всемирно известных дири-жеров (Золтан Песко, Симон Рэттл, Петер Этвеш, Бернар Хайтинк, Йорма Панула). Он участвовал в нескольких конкурсах дирижеров (2011 Мефис, 2012 Копенгаген, 2012 Лондон), в 2017 году был включен в пятерку лучших дирижеров конкурса Маэ-стро Шолти.

В 1998 году он был одним из основателей Камерного хора Виктория в Сегеде, а в 2003 году стал его руководителем. С хором завоевал несколько зарубежных наград. В 2011 году он основал Камерный оркестр Виктории. С 2008 года работал в Театре Шандор Хевеси в Залаэгерсеге, с 2010 по 2012 год - в Театре Сиглигет в Сольноке и других театрах. С 2012 года он является дирижером Симфонического оркестра Сольнока и музыкальным руководителем Национального театра Мишкольца. Он ра-ботал ассистентом с оркестром BBC в Бергене и Манчестере, а в 2016 году - с Фес-тивальным оркестром Будапешта вместе с Иваном Фишером. Как внештатный дири-жер, он также работал с несколькими другими оркестрами (Симфонический оркестр Венгерского радио, Концерт в Будапеште, Оркестр Обуда Данубия, Симфонический оркестр Мишкольца и т. Д.), Дирижировал в Оперном театре и выступал с несколь-кими зарубежными выступлениями.

Как композитор приобрел хоровые, камерные и симфонические произведения. Он получил вторую премию на конкурсе сочинений Иштвана Вантуса в 2006 году за свое произведение «Псалом 70», а в 2008 году его работа «Либера…» получила приз зрительских симпатий. 1 октября 2012 года Мишкольцкий симфонический оркестр исполнил свою Первую симфонию.

Michael2.jpg

Мишель Джозиа, Италия

Мишель Джозиа, один из молодых композиторов, работает как над саундтреками к фильмам, так и хоровыми и оркестровыми произведениями. Мишель не только композитор, но и хорошо известный дирижер. Со своим солистами он выиграл несколько первых премий и специальных наград на национальных и международных хоровых конкурсах, а также получил официальные награды от правительства Словении. Он был ассистентом дирижера Fabrizio Barchi, Stojan Kuret, Ursa Lah  и соучредителем итальянско-словенского хора «Vocalkor» с Mauro Marchetti. Обладая более чем 20-летним опытом, Джозиа дал более 190 концертов в Европе, включая постановку и исполнение своих композиций на известных международных конкурсах, а также в великих концертных залах мира. Со своими солистами, в качестве дирижера, помощника дирижера и композитора концертной музыки и саундтреков к фильмам он записал 20 компакт-дисков. Его часто приглашают в качестве члена жюри на международные хоровые конкурсы и мастер-классы по музыке для кино.

В декабре 2011 года его музыку исполнил известный американский композитор, дирижер и обладатель премии «Грэмми» Eric Whitacre.

К настоящему времени Мишеле Джозиа написал 34 саундтрека к документальным и короткометражным фильмам, а так же к художественным фильмам. Он получил 5 премий в киноиндустрии и 30 музыкальных наград как композитор и дирижер. Мишель Джозиа - художественный руководитель Международного хорового конкурса Musica Eterna Roma, член Международного кинематографического общества Китая, член Итальянской киноакадемии, член-основатель Итальянской ассоциации хоровых режиссеров, постоянный член жюри David di Donatello awards (2009-2019) и член Европейской киноакадемии.

seho Kim .jpg

Се Хо, Ким, Корея

Ранее:
Руководитель группы секретаря Корейской федерации хоровой ассоциации.
Дирижер Корейского усыновленного детского хора
В настоящее время:
Художественный руководитель академического ансамбля ALLMYT
Сеул, Кёнгидо, Кёнбук, Чонбук, Учебный центр Ульсана.
Читал лекции в Институте юридической подготовки, Образовательном центре государственной службы Чуннам и Корейском центре непрерывного образования.
Руководитель группы планирования Международного хорового фестиваля и симпозиума в Чеджу
Менеджер по планированию Всемирного молодежного хорового фестиваля Чеджу
Преподаватель женского хора города Квачхон
Дирижер хора государственной службы города Квачхон
Дирижер хора Holy Flames
Дирижер детского хора Suji Union Bank
Дирижер iChoir
Организационный комитет Всемирных Хоровых Игр 2022 года (Хоровая Олимпиада).

Ban Sheng, TOH_n.jpg

Тох Бан Шенг, Сингапур

Начав свой путь как музыкант-самоучка, бывший учитель физики Тох Бан Шенг получил две степени магистра в области хорового дирижирования и голоса в США при поддержке стипендии Национального совета искусств. С тех пор Тох получил признание как выдающийся дирижер и музыкальный педагог с блестящей репутацией, получив множество Гран-при, чемпионов категорий, призов жюри и около 80 золотых наград на международных и национальных конкурсах.
Активный участник международной хоровой сцены, То очень популярен как судья, клиницист и приглашенный дирижер. Он также написал статьи для Международного хорового бюллетеня и опубликовал свою музыку в США и Европе. Пожалуй, самый титулованный сингапурский хоровой дирижер с семью дирижерскими премиями в Европе за плечами и выдающийся педагог, его приглашали судить, дирижировать или преподавать в Австралии, Бельгии, Болгарии, Чехии, Китае, Эстонии, Финляндии, Германии. , Гонконг, Индонезия, Италия, Казахстан, Корея, Литва, Малайзия, Филиппины, Польша, Португалия, Россия, Словакия, Южная Африка, Тайвань и США. Вместе с Raffles Singers он с гордостью представил два концерта на 11-м Всемирном симпозиуме по хоровой музыке в Барселоне, Испания, а недавно выиграл два Гран-при в Австрии и Словакии.
Дома, в Сингапуре, хоры Тоха дважды подряд получали высшую национальную награду в номинации «Лучший хор года». Он работал музыкальным специалистом в Министерстве образования и по совместительству преподавал в Консерватории Йонг Сью То и в Национальном институте образования. В течение многих лет он также является наставником учителей в рамках схемы художников-наставников NAC-STAR и входит в состав экспертных комиссий Национального совета по делам искусств.
Среди многих других заметных назначений ему выпала честь дирижировать объединенным хором Национального праздника Парада на Национальном стадионе в прямом эфире. Его работа в качестве хормейстера для Mahler Symphony Nr. 2 и Симфония Бетховена Nr. 9 принес ему восторженные отзывы Straits Times. В знак признания его художественных достижений и вклада в музыкальную арену, То был удостоен Премии Молодого Артиста в 2006 году Национальным Советом Искусств и Почетным членом Ассоциации Хоровых Директоров Сингапура.
В настоящее время он руководит пятью отмеченными наградами хорами в школах и младших колледжах Сингапура, а также руководит певцами Amoris Singers и Raffles Singers. С 2014 года он является художественным руководителем Международного хорового фестиваля Orientale Concentus, проходящего в Сингапуре. Два новых предстоящих международных фестиваля искали его в качестве художественного руководителя. Его одноименная биография «The Accidental Conductor» была опубликована в 2010 году, а хоровая серия под его именем в издании Earthsongs Music Publication (США) была запущена в 2002 году. 

Terrence Ling Hung Shu IMG_6890.jpg

Терренс Линг Хунг Шу, Малайзия

Терренс Линг Хунг Шу - преподаватель своей альма-матер, Института музыки, в университете UCSI, где он дирижирует хорами и инструктирует по современному сольному пению. Он основатель и художественный руководитель OctaVox Malaysia и вице-президент Dithyrambic Singers.
Терренс начал свою карьеру в качестве хорового дирижера в 2016 году. Под его руководством коллективы завоевывают золотые медали на различных международных хоровых конкурсах, в том числе на 1-м Всемирном виртуальном хоровом фестивале 2020 года; Международный хоровой конкурс Римини 2020; 10-й Международный хоровой фестиваль, Гран-при Паттайи 2019; 47-й фестиваль песен Оломоуц 2019; 3-й Международный хоровой конкурс в Хорватии 2019; а также обладатель Гран-при 7-го Международного хорового фестиваля Grand Prix Pattaya 2017. В Хорватии Терренс получил специальный приз дирижеров за исключительное артистическое впечатление. Терренс был назначен помощником хорового дирижера дифирамбических певцов на концертах: Кармина Бурана, Final Fantasy III и Пиковая дама под управлением Роберто Аббадо, Арни Рота и Станислава Кочановского с Малазийским филармоническим оркестром.
До назначения Терренс выступал в качестве хориста с теми же ансамблями под управлением всемирно известных дирижеров: Марчелло Рота (тенор Андреа Бочелли Asia Tour 2013),
Арни Рот (Final Fantasy I и II), Бенджамин Зандер (Симфония Малера 2), Фабио Мечетти (Опера - Кармен), Андреас Дельф (Реквием Моцарта) и Наохиса Фурусава (Бетховен
Симфония 9). В 2017 году Терренс исполнил партию Драко в опере «Мария и Драко в дальних мирах: 30-летие Куала-Лумпура» под управлением Арни Рота с Национальным симфоническим оркестром. В 2018 году он выступал с Молодежным хором Индонезии в качестве представителя Малайзии.
Терренс является постоянным судьей на конкурсах сольного пения и ведущим семинаров по сольному пению, хору и современной группе в Малайзии, Индонезии и Гонконге. Терренс также выступал на местных и международных джазовых фестивалях в качестве джазового барабанщика.

Brady_Allred.jpg

Брэди Р. Оллред, США

Художественный руководитель и дирижер группы хоровых артистов Солт-Лейк-Сити в Солт-Лейк-Сити, штат Юта, доктор Брэди Р. Оллред приобрел «международную репутацию мастера своего дела». Под его руководством хоровой коллектив из 200 певцов Солт-Лейк-Сити получил признание критиков за свои новаторские концерты и программу Летнего хорового института. Доктор Оллред, бывший профессор музыки и директор по хоровым исследованиям в Университете штата Юта в Солт-Лейк-Сити, а также первый получатель кафедры хорового обучения Эллен Нейлсон Барнс в Университете штата Юта, был недавно выбран The Salt Lake. Tribune входит в число 25 ведущих культурных брокеров штата Юта.
Ансамбли доктора Оллреда, известные во всем мире за «изысканное хоровое пение», были приглашены для участия в крупных фестивалях и получили награды, включая Гран-при Международного хорового конкурса Florilege Vocal de Tours и Гран-при Международного хора European Grand Prix. Конкурс и I премия Международного конкурса камерных хоров в Марктобердорфе. Его хоры также получили награды за исполнение произведений по заказу, а доктор Оллред был удостоен награды за лучшую интерпретацию музыки XX века и премию дирижера.
Под его энергичным руководством хоры доктора Оллреда завершили десять международных гастролей по Европе и концертные туры по Канаде и Израилю. В 2011 году он выступит на Всемирном хоровом симпозиуме в Аргентине вместе с недавно сформированными вокалистами Солт-Лейк-Сити, которые недавно участвовали в 42-м Международном хоровом конкурсе имени Абесбаца Лехиакета в Толосе, Испания, вернувшись с 4 призами за первые места. В Соединенных Штатах его хоры много гастролировали, включая выступления в Эйвери Фишер Холл и Линкольн-центре исполнительских искусств на съездах Национальной конференции музыкальных педагогов, Chorus America и Американской ассоциации хоровых директоров.
До своей работы в Юте доктор Оллред был музыкальным руководителем и дирижером симфонического оркестра Батлера, руководителем хоровой деятельности в Университете Дюкен, а также художественным руководителем и дирижером хора Баха в Питтсбурге. Он был приглашенным дирижером Камерного оркестра Шумана в Италии, Вроцлавской филармонии в Польше, Симфонического оркестра Министерства обороны России и Табернакального хора мормонов Солт-Лейк-Сити. Он также выступал с фестивальными певцами Роберта Шоу и Фестивальным хором Орегона Баха. В мае 2007 года он был американским судьей международного жюри конкурса Marktoberdorf в Германии. Он вошел в состав жюри в Словении и Испании в 2008 году и вынес решение в Бандунге, Индонезия, в 2010 году.
Доктор Оллред также известен своим новаторским программированием и регулярно заказывает новые работы для своих коллективов. В 2009 году Университет певцов Юты получил приз в Марктобердорфе за премьеру оперы Нэнси Верч «Приветствую святой свет». Группа выиграла аналогичный приз в Туре в 2005 году за "Flos ut rosa Floruit" Уильяма Хоули. Кроме того, доктор Оллред работал с передовыми артистами и композиторами, такими как Кронос Квартет и Марк Грей, с которыми он планирует сотрудничать и дальше в будущем.
Отмеченный журналом Pittsburgh Magazine за «Превосходство в искусстве», доктор Оллред был номинирован на премию «Творческие достижения» как «Признанный артист» от Pittsburgh Cultural Trust, а в 2007 году был удостоен награды Ассоциации музыкальных педагогов штата Юта. и выбран для признания в International Who's Who в хоровой музыке.
Доктор Оллред получил степень магистра музыки и доктора музыкальных искусств в области дирижирования в музыкальной школе Истмана и степень бакалавра музыки в области теории / композиции и игры на флейте в Университете Бригама Янга. Он и его жена, сопрано Кэрол Энн Оллред, много путешествовали и много выступали в качестве художественных послов Информационного агентства США. У них четыре дочери, и они живут в Солт-Лейк-Сити, штат Юта.
Ансамбли доктора Оллреда, известные во всем мире «изысканным хоровым пением», были приглашены для участия в крупных фестивалях, включая 12-й Международный хоровой фестиваль в Провансе, Фестиваль лауреатов хоров; 19-й фестиваль «Хор Везон-ля-Ромен» и Международный фестиваль «Хоровое пение» в Нанси. В Соединенных Штатах его хоры много гастролировали, включая выступления в Дивизионе и Национальных съездах Американской ассоциации хоровых дирижеров и на Национальной конференции музыкальных педагогов в Нью-Йорке в Эйвери Фишер Холл, Линкольн-центр исполнительского мастерства.

2%2520Aida%2520Swenson%2520image_edited_

Аида Свенсон, Индонезия

Аида Свенсон - одна из самых сильных сторонников хоровой музыки в Индонезии. Как основатель и дирижер индонезийских детских и юношеских хоров Кордана, получивших международное признание и награды и приглашенные для выступлений в крупных городах мира,  в том числе в качестве приглашенного хора на съезде Национальной американской ассоциации хоровых руководителей в 2007 году, Международной федерации хоровой музыки в 2008 году, Музыкальной Сакре Марктобердорф в 2009 году и Сан - Хуан - Аргентина в 2012 году, Всемирном молодежном хоровом фестивале в Базеле в 2017 году, Всемирной хоровой выставке в Португалии в 2019 году и Центре Кеннеди в Вашингтоне в 2018 году.
Выпускница Вестминстерского хорового колледжа в Принстоне, США, и востребованный специалист, Аида Свенсон проводит многочисленные семинары и принимает решения на национальных и международных мероприятиях. В качестве члена жюри Аида участвовала в хоровых фестивалях по всему миру, в том числе в США, Канаде, Англии, Германии, Венгрии, Польше, России, Сингапуре, Таиланде, Японии, Тайване, Вьетнаме, Аргентине, Китае, Латвии, Риминни - Италии и Африке.
Аида много лет путешествовала по провинциям Индонезии, занимаясь созданием и руководством хорами, проведением мастер-классов и обучением хоровых дирижеров.
Однако ее профессиональные усилия не ограничиваются ее деятельностью в качестве хорового дирижера. Ее профессиональная деятельность: член совета Всемирных хоровых игр Индонезии; Член Совета Всемирных Хоровых Игр INTERKULTUR; Председатель Национального фонда развития хоровой музыки в Индонезии LPPN, член консультативного совета Фонда церковной музыки (YAMUGER); Член комитета Азиатско-Тихоокеанского хорового симпозиума -IFCM; Художественный руководитель Национального христианского студенческого хорового конкурса в Индонезии и других международных хоровых конкурсов.
Аида фигурирует в журнале «Кто есть кто в хоровой музыке». Ее личная приверженность музыкальным начинаниям в Индонезии сосредоточена не только на ее видении улучшения качества хорового развития детей. Аида - это источник перемен, прогресса и энергии для достижения непревзойденного качества хоровой музыки в Индонезии и за рубежом.

Fred_Sj%C3%B6berg_edited.jpg

Фред Хёберг, Швеция

Фред Хёберг, родившийся в 1953 году, получил образование как певец и дирижёр хора в Королевской высшей музыкальной школе в Стокгольме и в Оребру. Среди его учителей были профессор Сольвейг Гриппе, профессор Эрик Эриксон и профессор Хельмут Риллинг. Он был первым руководителем трёх международных молодёжных хоров: Всемирного молодежного хора (1991 и 2005), Всемирного камерного хора (1993) и Европейского молодежного хора (1999). Он был главным дирижёром французского национального молодёжного хора и приглашённым дирижёром Японского национального молодёжного хора. Когда в Швеции была создана организация для молодёжных хоров «UngiKör», он был избран её первым президентом. В 2000 году маэстро Хёберг был избран организацией SCDA (Шведская хоровая ассоциация) «Дирижером года» в Швеции. В 2001 году он получил медаль Йоханнеса Норрби за выдающиеся заслуги в шведской хоровой жизни. С 1997 по 2004 год он был главным дирижёром и музыкальным руководителем одного из крупнейших в хоровой жизни в Швеции спонсорских проектов, который назывался «Ноты для миллионов». С 2000 по 2004 он был также музыкальным директором шведского хорового центра, а с 2005 по 2006 год - арт-директором Международного хорового фестиваля в Лунде. Начиная с 2009 является главным дирижёром шведского Международного хорового центра в Оребру. Фред Хёберг был вице-президентом Европейской хоровой ассоциации «Европа Кантат», президентом музыкальной комиссии «Европа Кантат», а также вице-президентом Международной федерации хоровой музыки (IFMC).

Andrey Dumchenko  (2).jpg

Андрей Думченко, Россия

Лауреат Международных конкурсов, как дирижёр, композитор и педагог. Почётный работник образования РФ. Руководитель Лауреата международных конкурсов Младшего хора детской хоровой студии «Искра» ДДЮТ «На Ленской» Красногвардейского района Санкт-Петербурга, художественный руководитель Лауреата международных конкурсов детской хоровой студии «Cantabile» ДДЮТ Московского района Санкт-Петербурга, старший методист Городского учебно – методического объединения руководителей детских хоровых коллективов дополнительного образования Санкт-Петербурга.
Автор методических разработок, пособий и статей по работе с детским хором. Как композитор, издал несколько авторских хоровых сборников для детских и взрослых хоров. Отдельные произведения печатаются в Санкт-Петербурге, Москве в репертуарных сборниках нот для хора. Обладатель ГРАН-ПРИ международного композиторского конкурса «Этномириада» в 2019г.
 

dsc02727b-big.jpg

Леонардо Саглиокка, Италия

Леонардо Саглиокка - итальянский бас-баритон. Он также является соучредителем «Международного хорового фестиваля во Флоренции» и приглашен в качестве члена жюри на такие важные фестивали, как «Поющий мир» в Санкт-Петербурге, хоровые фестивали в Братиславе, фестиваль «кредо» в Таллинне, фестиваль Nederlands Koor в Харлеме, фестиваль Моцарта в Праге, фестивали Юозаса Науялиса и «Kaunas Cantat» в Каунасе, хоровой конкурс Монтеверди в Венеции, фестиваль «Mundus Cantat» в Сопоте, фестиваль «Silver Bells» в Даугавпилсе. Его также регулярно приглашают в качестве члена комитета на официальные прослушивания. В августе 2014 года его пригласили в качестве лектора на 10-й Всемирный симпозиум по хоровой музыке в Сеуле, Южная Корея. В мае 2015 года был приглашен на мастер-классы по оперному репертуару для солистов в Китае в очень важные учреждения, такие как Пекинский университет (PKU), Центральная консерватория музыки (CCOM) в Пекине и Сианьская консерватория музыки (XACOM). В июне 2016 года его пригласили провести мастер-классы в Китае в таких важных учебных заведениях, как Восточно-китайский педагогический университет, Шанхайский университет международных исследований, Чжэцзянская консерватория музыки, Чжуншаньский университет, Южно-китайский педагогический университет. Леонардо Саглиоккa начал карьеру солиста в 1993 году в Италии и во всем мире в области симфонической, ораторской, оперной музыки и от музыки среднего возраста до современной. Он выступал в качестве солиста со следующими ассоциациями и музыкальными учреждениями: Teatro del Maggio Musicale Fiorentino (главный театр Флоренции и один из старейших фестивалей мира), Festival dei Due Mondi в Сполето (Умбрия), Sagra Musicale Umbra (Перуджа), Festival Пуччини ди Торре дель Лаго (где Джакомо Пуччини сочинил многие из своих шедевров), фестиваль Равенны (организованный женой великого итальянского дирижера Риккардо Мути), Новая капелла ди Палаццо (Лукка), Associazione Musicale Lucchese (Лукка), Amici della Musica Фиренце (Флоренция), Centro Busoni (Эмполи), Международный фестиваль Сан-Джиминьяно (Сан-Джиминьяно, Сиена), Orchestra da Camera Fiorentina (Флоренция), Centro Internazionale di Musica Antica (CIMA, Рим), Оперный фестиваль Tuscia (Витербо, Италия) , Orchestra della Toscana (ОРТ, Флоренция), Estate Regina (Монтекатини-Терме), South Bank Center (Фестиваль лондонского филармонического оркестра, Лондон), Jeszienny Salon Muszyczny, Szceczin (Польша), Musiksommer Loisachtal (нем. много). Он выступал вместе со всемирно известными артистами, такими как: Джино Бечи, Роландо Панераи, Лео Нуччи, Виктор Микаллеф, Джорджо Кашарри, Дуччо Даль Монте, Марина Компарато, Леонардо Де Лиси , Альфи Бо и др. Выступал со следующими дирижерами: Сальваторе Аккардо, Клаудио Скимоне, Альберто Веронези, Лу Цзя, Джеймс Локхарт, Массимо Де Бернарт, Джеффри Тейт, Алессандро Пинцаути, Марко Бальдери, Джован Баттиста Вароли, Пьеро Папини и др. Выступал со следующими режиссерами: Паоло Миччише, Лучано Альберти, Альдо Тарабелла, Лука Феррарис, Риккардо Диана, Дженнаро Сика, Грациэлла Скиутти и др. Он спел впервые в мире произведения Эннио Морриконе, Луки Ломбарди, Франко Маннино, Фабио Чифариелло Чиарди, Риккардо Риккарди всегда на глазах у композиторов и под их руководством. Он также дал много сольных концертов с пианистами, небольшими вокальными группами, небольшими оркестрами и большими оркестрами в таких городах, как Барселона, Мадрид, Мюнхен, Франкфурт, Кельн, Кассель, Щечин, Инсбрук, Клагенфурт, Цюрих, Лугано, Новая Зеландия, Австралия и регулярно в Японии (Токио, Осака, Нагоя, Фукуока, Кагосима, Кумамото, Ниигата). Он постоянный член ансамблей высокого уровня, таких как «Ансамбль Сан Феличе» во Флоренции, Италия, «Новая капелла ди Палаццо» в Лукке, Италия и «Музыкальная капелла ди Санто-Стефано» в Прато, Италия. Он является соучредителем «Ensemble San Felice», вокально-инструментальной группы, специализирующейся на старинной музыке с оригинальными инструментами. В составе ансамбля он исполнил, в частности, «Vespro della Beata Vergine» К. Монтеверди, «Мессию» Генделя и «Королеву фей» Г. Перселла. Он сотрудничал в качестве поисковика талантов, учителя и солиста-певца с «Maggio Fiorentino Formazione», агентством по формированию главного театра во Флоренции и одним из наиболее исторических и важных фестивалей в Италии «Maggio Musicale Fiorentino». Он записал фактически 8 компакт-дисков, изданных и проданных по всему миру на следующих лейблах (Tactus, Bongiovanni, Kicco Classic, Clavis, Brilliant Classics).

Jessica Fedora Amadea.jpg

Джессика Федора Амадеа, Индонезия

Джессика Федора Амадеа - молодой амбициозный хоровой руководитель и дирижер из Индонезии. В настоящее время руководит несколькими хорами в Индонезии: Детским хором Музыкальной студии Пурва Чарака, Молодежным хором 78, Падуан Суара Тара Сальвиа, Детским хором Пенабур и Падуан Суара Свара Прасетья. С хорами Джессика активно участвовала и получила множество наград, включая Гран-при, Победитель в категории "Лучшая  программа" и другие на различных международных хоровых фестивалях и конкурсах в  Испании, Китае, Сингапуре, Малайзии, Таиланде, Хорватии, Чехии.
В 2018 году  Джессика  и детский хор музыкальной студии Purwa Caraka  был приглашен организацией Distinguished Concerts International New York для исполнения мировой премьеры новой композиции Альберто Грау «La Avispa Brava» в Stern Auditorium, Карнеги-холл, Нью-Йорк, под управлением Марии Гинанд. В том же году они получают три награды, в том числе награду за лучший детский альбом Anugerah Musik Indonesia (Индонезийская музыкальная премия). Им также выпала честь спеть национальный гимн Индонезии на церемонии открытия Азиатских игр 2018 года в Джакарте. В 2019 году они также исполняют Густава Малера - Симфонию No 3 ре минор с Филармоническим оркестром Джакарты в Театре Джакарты.
Она начала свой путь в хоровой сцене в раннем возрасте, когда присоединилась к Paduan Suara Anak Indonesia (индонезийский хор молодежи и детей - Cordana) под руководством Аиды Свенсон Симанджунтак. Она изучала дирижирование у Буди Утомо Прабово (Индонезия) и была удостоена награды «Лучший дирижер» и «Самый вдохновляющий дирижер» на нескольких хоровых конкурсах. Джессику также регулярно приглашают в качестве судьи и приглашенного докладчика на многие индонезийские хоровые конкурсы, фестивали и другие мероприятия. Недавно Джессика организовала различные выступления виртуального хора для виртуальных концертов и виртуальных соревнований со своими хорами, а также для других хоров.

Larisa Yarutskaya IMG_1967.jpg

Лариса Яруцкая, Россия

Лариса Яруцкая - заведующий кафедрой академического хора Санкт-Петербургского государственного института культуры. Обучает студентов - будущих дирижёров хора. Преподает дисциплины - хор, дирижирование,  читает лекции по дисциплинам "Методика работы с детским хором", Современная хоровая  музыка". Руководит Концертным хором института, который является многократным лауреатом различных  конкурсов и фестивалей. Вместе с работой в институте, является художественным руководителем и дирижером одного из лучших детских хоровых коллективов России - детским хором "ПЕРЕЗВОНЫ", который является многократным  лауреатом различных премий Гран- при (18 наград, начиная с 2014 года). Имеет правительственные и государственные награды, среди которых: премия Правительства Санкт-Петербурга, награда "Женщина года" в номинации "Культура и искусство", Награда Министерства культуры РФ "Лучший учитель детской школы искусств", "Заслуженный работник культуры Российской федерации". Является Членом правления Союза Концертных деятелей, членом "Российского музыкального союза". Ведет большое количество мастер-классов, ею написано много статей и методической литературы.

1Sounds Pic 2 .jpg

Зундари Дэвид Родриго, Шри-Ланка

Пианистка, музыкальный педагог, хоровой директор, композитор и юрист по интеллектуальной собственности. Она получила музыкальное образование в Королевском музыкальном колледже в Лондоне, специализируясь на игре на фортепиано и аккомпанементе. Она также продолжила свое юридическое образование в Калифорнийском университете в Беркли, где специализировалась на праве в сфере развлечений, будучи лауреатом программы Rotary World Peace.
Зундари - основатель и музыкальный руководитель премьерного женского ансамбля Шри-Ланки Soul Sounds, первого хора в Шри-Ланке, выступившего и получившего международные награды. За последние шестнадцать лет Soul Sounds дали высоко оцененные выступления в Индии, Австралии, Китае, Кувейте, Австрии, Франции, США, Малайзии и Южной Африке, что позволило Шри-Ланке попасть на карту международной хоральной музыки. Она Основатель одной из ведущих музыкальных академий Шри-Ланки - Академии SoulSounds, специализирующейся на всех аспектах музыки. Академия специализируется на музыкальном образовании для детей младшего возраста, начиная с 5-летнего возраста, и предлагает классы по вокалу, фортепиано, скрипке, музыкальной терапии, барабанам, гитаре и базовым классам музыки.
Зундари сотрудничала со многими музыкальными продюсерами и  артистами по организации концертных выступлений. Она также является представителем Шри-Ланки во Всемирном хоровом совете INTERKULTUR - международной организации, проводящей несколько знаменитых международных хоровых фестивалей и конкурсов.
Также она регулярно является членом жюри международных хоровых конкурсов. Она была одним из судей франчайзингового шоу талантов «У Шри-Ланки есть талант». Soundar e играет важную роль в продвижении культуры и искусства в Шри-Ланке и в регионе. Она была заместителем директора Культурного центра СААРК, базирующегося в Шри-Ланке, с 2010 года, создав все его программы с самого начала, а позже была директором Программы для Colombo CulturalHub rill 2018. Ее награды включают в себя премию SAAAC Woman of Achievement Award, премию Zonta, премию Bunka, представленную Ассоциацией Японии / Шри-Ланки, и совсем недавно премию Women InManagement Award 2019/20 в области искусства и творческой индустрии.

foto Руднева Татьяна_edited.jpg

Татьяна Руднева, Казахстан

Татьяна Руднева (сопрано) в 1985 году окончила Алма-Атинскую Государственную  Консерваторию имени Курмангазы (Казахстан) по классу сольного пения. В 2007 году получила второе высшее образование по специальности  «Психология». В 2010 году окончила аспирантуру Магнитогорской государственной консерватории (академии) имени М.И. Глинки по специальности «Академическое пение» (Россия). Стаж педагогической работы более 30 лет. В настоящее время доцент кафедры «Вокальное искусство и дирижирование» Казахского национального университета искусств (Казахстан, Астана).

Руднева Т.Н. работает со всеми певческими голосами, ведет класс сольного пения и камерный класс, читает лекционные курсы по методике и истории вокального искусства. Студенты класса Рудневой Т.Н. неоднократно становились лауреатами международных и республиканских конкурсов. Выпускники ее класса успешно продолжают профессиональную деятельность в качестве солистов оперных театров, филармоний в Республике Казахстан, России, Германии, а так же в музыкальных колледжах и вузах в качестве преподавателей академического и эстрадного вокала. Научно-педагогическая деятельность Рудневой Т.Н. представлена написанием научных статей и монографий по вопросам истории становления и развития вокального искусства Казахстана.

Концертно-исполнительская деятельность Рудневой Т.Н. представлена сольными концертами, творческими конкурсами, мастер-классами, записями на телевидении. В 2001 году во время официального визита главы Римской католической церкви Папы Иоанна Павла II в Казахстан пела торжественную «Мессу». В 2002 году для религиозных конфессий стран СНГ и Дальнего зарубежья спела сольный концерт «Ave Maria», посвященный жертвам террора ХХ века. На республиканском телевидении записано 10 музыкально-тематических программ – «А.С. Пушкин и музыка», «А. Ахматова в музыке», «Музыкальное наследие Абая Кунанбаева», «Романсы П.И. Чайковского», «Русский романс 18-19 веков», «Вечер классической оперетты» и другие. На всесоюзном радио осуществлены фондовые записи «Русские народные песни», «Казахские народные песни».

Руднева Татьяна лауреат международных конкурсов, почетный работник образования РК.

T2 IDN Arga.jpg

Лукас Гунавана Арги Ракасиви, Индонезия 

Хоровой дирижер, композитор и пианист Лукас Гунаван Арга Ракасиви родился в Пурвореджо, Индонезия. Он получил музыкальное образование в Государственном университете Джокьякарты, Индонезия.
Арга был участником Молодежного хора Азиатско-Тихоокеанского региона 2015, выступавшего в Милане и Макао, Молодежного хора АСЕАН 2017 (Куала-Лумпур, Малайзия) и Симфонического оркестра и хора Россия-АСЕАН 2011 (Бали, Индонезия). Он был выбран для участия в сессии Всемирного молодежного хора 2018-2021 (сессия 2020-2021, к сожалению, была отменена из-за пандемии COVID-19). С этим хором он выступал с гастрольными концертами в Китае, Франции и Португалии.
В настоящее время Арга дирижирует хором PSM Swara Wadhana Universitas Negeri Yogyakarta. С этим хором он получил звание «Выдающийся дирижер» и обладатель Гран-при на Всемирном фестивале молодежных и детских хоров 2019 года. Его пригласили в качестве судьи, приглашенного дирижера в нескольких хорах и эксперта на хоровой мастерской в Индонезии.

G.Shakhramanian - Photo.jpg

Герман Шахраманян, Россия

Герман Шахраманян родился 23 июня 1943 года в городе Баку (Азербайджан). В 1975 году, также в Баку, он окончил Азербайджанскую консерваторию по специальности дирижер хора. В 1977 году переехал в Красноярск (Сибирь), где в 1978 году организовал Красноярский любительский женский хор учителей. С этим хором он позже стал лауреатом международных хоровых конкурсов в Германии, Италии, Израиле, Бельгии, Австрии, Японии, Голландии, Швейцарии, Испании и Греции. 
В 1998 году организовал смешанный хор «Бельканто», с которым стал лауреатом международных конкурсов в Украине, Македонии, Италии. Сейчас он продолжает руководить этими двумя хорами. Лауреат Премии Губернатора Красноярского края.

pekka_edited_edited.jpg

Пекка Нeбелунг, Финляндия

Пекка Нeбелунг музыкант и преподаватель музыки из Pöytyä, Финляндия. Композиции и аранжировки Рекки Небелунга исполнялись в Финляндии, а также в Германии, Латвии, Италии, России и Соединенных Штатах Америки. В течение 10 лет работы в качестве директора хора, он руководил хором «КаМу», который был основан им, и выиграл чемпионат мира по детско-юношескому хоровому спорту 2016 года в России. В январе 2015 года, на конкурсе «Silver Bells» в Латвии  Пекка Небелунг получил награду за свою педагогическую деятельность, а осенью 2015 года на Международном конкурсе хоров, имени Яна Сибелиуса он был выбран как лучший дирижер. Пекка Нeбелунг записал для MILS -звукозаписывающей компании как трубач и оркестровый дирижер, а для Альбы как хорового дирижера. Он руководил Concentus Aboensis, Молодежным оркестром Ikaalinen и Коллегиальным музыкальным оркестром Турку. В настоящее время Небелунг работает директором музыкального театра в гимназии Каарина, учитель на трубе в музыкальной школе, дирижер оркестра Collegium Musicum Turku и художественный руководитель хора KaMu .